浅谈幼师舞蹈创编教学中三个方面.docVIP

浅谈幼师舞蹈创编教学中三个方面 　　摘要：舞蹈创编中包含了创新和编排两个概念。幼师舞蹈创编教学有着自己的特殊性，在教学过程中，师生的互动关系以及在学生真正进行创作中，对于意识的把握和理论的运用，都是值得我们深入了解和探讨的。 　　关键词：幼师舞蹈教学 舞蹈创编 舞蹈语言 　　在幼师舞蹈教学任务中，学生必须学习和掌握基本的中国古典舞、中国民间舞（汉、藏、蒙、维、傣）、芭蕾基训、现代舞及外国代表性舞蹈。在这些风格迥异的舞蹈背后，到底有多少被学生真正地学以致用、学为我用，是值得我们深思的。 　　幼师学生毕业以后，面对的是不同年龄层次的少年儿童，生搬硬套地将自己的知识教给学生，肯定是行不通的。这就要求学生必须具备一定独自编排舞蹈的能力，必须对舞蹈编排有一定的理性认识和实践能力。 　　 　　一、引导与指导问题 　　在整个创编的过程中，教师虽不直接参与创编活动，但学生创编的成与败与教师的引导和指导有着举足轻重的关系。俗话说“巧妇难为无米之炊”。舞蹈创编这个课题的开设必须要在高年级，在学生具备一定的舞蹈基础、掌握一定的动作元素的情况下进行。此外，在进行创编之前，教师需要给学生欣赏大量的优秀舞蹈作品，使学生在赏析的过程中，形成一定的审美意象，这是一个长期培养循序渐进的过程。而后，就是舞蹈创编理论知识的讲授，要引导学生对动作表象进行认识和再创造，动作表象系统的丰富与贫乏、合理与偏颇，不仅影响创编者对于舞蹈形象的创造，而且还将波及创编者主观心灵与客观生活情景相“撞击”的机会，从而影响题材的选择的自由度，这点在打基础阶段最为重要。动作表象包括生活动作表象、定化动作表象、组合关系表象、解释性动作表象、空间距离表象。再者，就是舞蹈作品主题的提炼以及如何利用这些动作要素为舞蹈主题服务等一系列理论知识。 　　随着学生对创编知识的掌握，教师的工作也逐渐由引导向指导过渡。舞蹈创编不能急于求成，应由小处入手，由浅入深地进行。可以先让学生由用规定的动作、规定音乐、编创队型变化开始，在循序渐进；由规定动作、自由选择音乐、编创队型；再到集体创编短小的组合；最后在独立创编完整的舞蹈作品。在这些过程中教师的每一次指导，都可能将学生往前推进一步，教师对学生每个阶段完成的作品，都应认真地体味，给予最正确充分的评价，并恰当地提出更好的、更合理的意见，使学生在当下就能体会到问题所在，并能在下面的创编过程中有效的避免重复类似错误。学生在创编中主要的问题表现在以下几个方面：一是对于动作表象掌握得不够熟练、稳定和灵活；二是动作与形式之间的关系处理得不够和谐，如不适合走动的动作，却偏偏安排队型的变化、或是音乐激动万分，动作却毫无生机；三是动作的创新没有明确的目的，这点表现在对创新意识的错误理解，一味地追求新颖独特而抛弃了主题；四是对于作品的创编缺乏整体的把握，作品完成后像个大杂烩，内容很多却毫无意义，动作堆砌现象严重，而主题动作却去向不明、对空间的调度缺乏整体把握，不是满台乱跑，就是半天不挪地，死气沉沉；五是对音乐的理解和整体把握得不到位，大多数学生不能抓住音乐的整体感觉，只能一句一句填鸭式地将乐句塞满，最终导致动作的枯竭，使得创编无从进行下去。即便在舞蹈创编的过程中，会出现这样那样的问题，但这仍不失为一个充满乐趣和惊喜的过程，学生的创造力常常让作为教师的我们觉得新鲜无比，这是一个教师与学生共同学习，共同进步的过程。 　　 　　二、心动与行动 　　形容一部作品的诞生“犹如十月怀胎，一朝分娩的孕育过程”，是毫不过分的。一部作品的诞生是创编者反复揣摩，不断完善的结果。学生在具备一定舞蹈基础的情况下，走进创编的全新领域，并非可完全摆脱原有束缚、天马行空任意而为，必须经过一系列舞蹈思维的过程。首先，是“撞击”的出现，“兴趣”是艺术创作的重要动力，伴随“兴趣”的产生，会出现对某件事物有意识的注意，从而由观察中诱发并撞击出创造冲动等一系列的心理反映。其次，是“选择”意象的自然流露，“选择”这一心理过程，贯穿于舞蹈创作的全过程。选择适合用舞蹈这种表现形式来表演的题材是创作的第一步，在这个步骤中，创编者的选择意识主要表现在两个方面：一是选择最佳的表现层面；二是形式与内容的互相选择。这两个方面的选择，是为了充分发挥舞蹈艺术的形式优势及创编者个人媒材（创编者掌握的有个人倾向的有关舞蹈表现方面的物质材料）条件的优势。接下来，就进入了实际操作的“转化”阶段，创编者运用物质材料，将内心屏幕上的东西外化为舞蹈语言，成为他人直接可视的舞蹈形象，这便是呈现于舞台的审美时空。由“撞击”后的“选择”到最终“转化”的完成，是一个由虚变实的过程，也是一个由“心动”到“行动”逐渐转变的过程，创编者会在这当中遇到许许多多的难题，有的人能够坚持不懈，将困难逐一解决丢在身后，每次都给自己积累多一些经验，使个能力