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浅谈美术教育在基础教育中作用 　　当前，世界各国在推进基础教育课程改革的进程中都十分重视艺术教育，认识到艺术教育在教育中所具有的独特作用和优势是其他学科教育所不可替代的，各国已经形成了“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识。美术教育是艺术教育的重要门类，它在促进人的发展和社会进步方面体现着独特的价值和魅力。 　　一、美术教育有助于发展学生健全的思维 　　人的思维形式有逻辑思维和形象思维两种，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质的健全的思维。正如语文、数学的科目对逻辑思维的培养有着得天独厚的优势一样，美术对形象思维能力的培养亦有着得天独厚的优势，这一点是那些建立在抽象符号基础上的课程所无法比拟的。美术教育的根本优势在于发展人的形象思维，因为审美的过程具有形象思维的特点，需要丰富的想象力和创造力，而想象和创造是审美思维过程最基本的品质。例如，在绘画写生过程中可以训练学生正确、敏锐、细致的观察力和记忆力，这样才能很好地把握物象的形体特征，才能准确地表现事物，这些训练对学生形象思维能力的培养有很好的帮助作用。 　　二、美术教育有助于培养学生的个性与创新精神 　　现代心理学一般把个性理解为人的整体精神面貌。正是由于人的个性不同，我们的社会才充满了活力和丰富多彩，因此，尊重和保护人的个性是现代社会发展的基本原则。正如联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中所说：“教育应该培养一种能动的、非顺从、非保守精神状态的人。”“ 无个性既无人才”已成为国际教育改革的潮流。美术与其他艺术一样，从来就是以突出的个性、新奇的创造力以及精湛的技能来吸引世人的目光。例如我们在欣赏荷兰画家梵高的《向日葵》、《加歇医生》等绘画作品时，从中可以深刻地感受到艺术家极强的个性和对艺术的执着精神。因此，美术教育在培养和促进人的个性的形成和全面发展中具有独特的作用。 　　在科技与经济飞速发展的时代，创新精神是社会成员最重要的品质之一。在培养学生创新精神的所有学科中，美术课程最有优势，这已成为教育界的一种共识。一方面， 从美术创造的角度来看，创造是美术的灵魂，可以说没有创造就不会有美术，在创造中人能拥有更多更大的自由，获得更多新价值、新方法的发现。正如我们在欣赏毕加索、康定斯基等西方绘画大师的作品时，他们无不是以极强的个性和源源不竭的创造力为我们这个世界留下了大量的优秀艺术作品，我们在品读他们的作品中能深刻体味到在他们身上所体现出的生命的价值、人格的魅力和创新的精神。另一方面，从美术受教育者的角度来看，美术活动能表现出丰富大胆的想象力和旺盛的创造力。美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种的解释，没有什么法则能确切地告诉学生究竟谁的解释才正确。”因此，对美术作品的欣赏与评价因人而异，鉴赏的过程就是欣赏者根据自己的个性、情感和思想的不同对对象进行再创造的过程。正如外国俗语所讲：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在美术教学活动中充分发挥学生的个性、想象、思考和判断等能力，接触各种工具、材料、操作方法和表现形式，获得丰富的独特体验，对激发创新精神、增强实践能力十分有益。 　　三、美术教育有助于陶冶学生的情操、培养情感和提高审美能力 　　具有高尚情操、情感和较强的审美能力是现代社会对人才的要求。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术作品中的线、形、色是人类情感的载体，作用于人感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类的普遍情感，既可以唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感，是一种特殊形式的创造，是一种可感知的符号化了的人类情感形式。优秀的美术作品包含了丰富的形式美因素，是艺术性与思想性的高度统一。例如，当我们鉴赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、傅抱石与关山月的国画《江山如此多娇》等艺术作品时，他们所塑造的艺术形象，就会激起我们思想感情的种种反应，或兴奋，或崇敬，或自豪。学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、深幽、独特和崇尚的情感氛围，进而净化心灵、陶冶情操。另外，在美术活动创作中，学生完整地占有整个过程，在这个过程中，不仅学生的整个器官协调活动，身心得到充分发展，而且享受着一种主宰和驾驭事物的自由感和自豪感。学生不论在欣赏还是在创作中都享有充分的自主性，从内在的需要出发，以强烈的爱、憎等情感对表现对象进行价值选择，在这一过程中，情感得以宣泄，高尚的感情得以发展。所以美术教育不仅可以提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，而且还能作为重要的协助