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甬剧保护与传承研究 　　 【摘 要】甬剧，对探寻地方性传统小剧种在新时期的发展、弘扬优秀传统文化有着不可替代的作用。近百年来，从串客――宁波滩簧――四明文戏――改良甬剧，直至当下的新甬剧，它曾一度辉煌。自诞生之日起，甬剧在化妆、服装和舞台布置等方面都有着自己的艺术特色。如今的“天下第一剧”面临众多挑战，打造精品，培养人才，加大创新力度，不仅能为宁波市文化产业的发展提供新一轮的契机，于其他地方小剧种的保护传承亦不失为优秀的借鉴。 　　 【关键词】甬剧 历史渊源 艺术特色 传承 　　 【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）09－0016－02 　　 　　 一 甬剧的历史渊源 　　 甬剧，源于田头山歌，历经串客――宁波滩簧――四明文戏――改良甬剧――新甬剧这五个阶段，辛酸的沉浮使其具有了浓厚的历史文化底蕴。 　　 1．串客的诞生 　??? 发源于浙东农村的甬剧，其最初可追溯到人们劳动之余哼唱的民间歌谣――田头山歌和对山歌，以及每逢喜庆之际的文娱表演――马灯班之类。特色鲜明的表演，使萌芽时期的甬剧便有了夺人之势。田头山歌是劳动人民在生产劳动中，用当地的方言歌唱的一种民间艺术。称其为一种民间艺术起于其随性而唱，轻松愉快的形式以及反映的是劳动人民最自然的生产生活。 　　 甬剧《金生弟》中有一段唱词：“瑞香寒语正月正，金生上工到我门。我看金生年纪小，做事勤劳人聪明。”① 这是一段反映金生上门打工的经历，用词虽显得简单朴素，却充斥幽默诙谐的气息，七言的形式给人一种随意又不乏工整之感。又如先秦歌谣中的《弹歌》：“断竹，续竹。飞土，逐肉。”② 此猎歌反映当时狩猎的真实情景，整首歌谣仅由四组动宾短语组成，精简中再现远古时代的狩猎生活。此般正是田头山歌与先秦歌谣的微妙关系。一人独唱的田头山歌的发展，两人对唱的对山歌亦随之兴起。明末清初，一种新颖的说唱艺术――“唱新闻”正式诞生，其是在田头山歌和对山歌的基础上发展而来。“唱新闻”成为了日后“串客”曲目的雏形。 　　 2．甬剧的发展 　　 18世纪初，“马灯班社”涌现于宁波一带，以业余的形式歌唱男女爱情生活，触动了沿海船夫妇女对亲人思念的情愫，故而赢得她们的青睐。渐渐地，“马灯班”由业余走向半职业的性质。这也就是甬剧的幼年时期――“串客时期”（18世纪末至1880年）。① “串客”“串客班”的出现，艺人由业余走向职业，同时标志着“宁波滩簧”时期的到来。确切地说，时间、地域的不同产生了两个不同意义的时期――“串客”时期与“宁波滩簧”时期。1880年，奉化艺人邬拾来带着自己组织的“串客班”来到了上海茶馆演出，并将“串客”改名为“宁波滩簧”。当时的“男小旦时期”是相当出彩的。尽管演出的舞台背景、道具、服装等都十分简单，演出布景也仅“一桌两椅”，却在那时诞生了两代男小旦。正当第三代男小旦出炉之际，女小旦开始崛起，这正是甬剧后来发展的主要力量。 　　 “宁波滩簧”时期在上海的演出剧目大多是源于宁波“串客”时期的剧目，在此基础之上，也编排了不少新剧以满足观众的需求，并在表演风格上别出心裁地以“半现实，半程式”的风格，博得了当时上海观众的喜爱。然而，知名度日益提升的“宁波滩簧”却因滩簧艺人莜文斌的一句唱词得罪了舟山老板朱宝山，莜文斌在《卖橄榄》中这样唱道：“犯关犯关真犯关，阿拉娘舅叫猪头山。”正是这句唱词引起了一场风波，遂将“宁波滩簧”改名为“四明文戏”。纵使改名换姓，甬剧的道路亦万般艰难。艺人们曾多次遭到如警察局、教育局的插手，矛头直指“宁波滩簧”，称其有伤风化。1937年，随着抗日战争的爆发，戏班纷纷解体，次年，部分演员以“改良甬剧”为旗帜试图振兴甬剧。此后，甬剧又历经10年之久的改良。几经沉浮，终于逐步迈入新甬剧时代。 　　 二 甬剧的艺术特色 　　 探索甬剧革新发展之路时，我们除了从甬剧本身着眼，结合甬剧的发展史、自身特点与时代背景等来提出切实可行的方法。我们还能另辟蹊径地观察其他优秀剧种在舞台设计、化妆服饰上的革新之法，以达到取其精华，为我所用之效。 　　 1．舞台设计艺术 　　 在舞台效果的打造上，越剧下了番苦工夫，从“一桌两椅”发展到诗情画意的舞台艺术风格，带给观众视觉的盛宴。布景的改革，随着越剧文学创作艺术的提高，布景开始注重意境之美，虚实结合的感官效果。越剧人探索出了诸如写实型布景、虚实结合型布景、中性和特性的布景、装饰性布景、借鉴民间艺术风格的布景等，做到了经典艺术与现代美学的结合。灯光的设计不仅关注照明与气氛的渲染，而且采用多光源、多角度的布光，吸取话剧的灯光特点，增强表现力。 　　 甬剧亦是从“一桌两椅”的简陋道具组合，至如今各种灯光效果的加入，实地场景的模拟，大幕的配置和各种现代设备的运用。如此绚丽的转身，使人惊