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由“原生态唱法”引发思考 　　摘 要：从CCTV第十二届全国青年歌手大奖赛开始，在原有美声唱法、民族唱法、通俗唱法比赛的基础上，设立了“原生态唱法”比赛，成为这两次比赛的最大亮点。“原生态唱法”比赛一经推出，让人们觉得眼前一亮，耳目一新，给大家带来了一份好奇，一种惊喜，同时也引来了一阵阵责疑，由此产生的社会影响，已不仅仅局限于一次声乐比赛，而是引领大家对如何保持和发展中国传统音乐文化进行深深的思考。 　　关键词：青歌赛 原生态民歌 原生态唱法 责疑 　　 　　从CCTV第十二届全国青年歌手大奖赛开始，在原有美声唱法，民族唱法，通俗唱法的基础上，设立了“原生态唱法”，成为了这两次比赛的最大亮点，原生态唱法一经推出，让人觉得眼前一亮，耳目一新，很多电视观众是第一次听到侗族大歌、彝族海菜腔，蒙古呼麦和羌族酒歌；一批原生态歌手，如：李怀素、李怀福、阿宝等也给电视观众留下了深刻印象；原生态歌手用他们最原始、最质朴，最动人的演唱，加上极富少数民族风情的特色服装，给观众带来了强烈的视觉和听觉的冲动，使观众由开始的好奇、惊喜继而发展到心灵受到极大的震撼，最终对这种演唱形式表示喜爱和认可，“原生态唱法”成为了社会上的新鲜事物和热门话题。 　　“原生态”这个词是从自然科学借鉴而来，“原生态”是指一切在自然状态下生存下来的东西。音乐界一些有识之士有感于在现代文明的冲击下，原始民歌面临着萎缩和消亡的危机，于是，纷纷提出要保护和继承“原生态民歌”的创议，得到了社会的广泛认同。“原生态民歌”是人民群众生活的伴生物，是直接依附于生活的音乐文化，作为负荷生活与情感双重内涵的“原生态民歌”，既是当地群众生活的真实反映，又是他们发自内心的情感抒发，表达了人民群众质朴的审美观点。历史上口耳相传的“原生态民歌”浩如烟海，通过一代又一代民间歌手在时间纵向上和空间横向上延续和口头传承，形成了我国民族民间音乐的雏形，成为了中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。“原生态唱法”这个概念是在“原生态民歌”的基础上繁衍出来的，意思是在原生态环境中演唱原生态民歌必定以原生态唱法来表现。从学术的层面来看“原生态唱法”只是有别于“学院派民歌唱法”的一种说法，“学院派民歌唱法”有完整的理论体系和技术体系，近年来,还吸收了一些欧洲传统唱法的先进经验；原生态唱法却是一种民间原始的未经加工过的唱法。 　　“原生态唱法”的出现，在社会上引起了两种截然不同的反响；支持者认为“原始态唱法”让他们听到了“祖先的声音”，让他们寻到了中华民族音乐文化的根，歌手们“原汁原味”真声真情的演唱，唱得人荡气回肠，唱得人热血沸腾，唱得人眉开颜笑，唱得人热泪滚滚，这是一种具有原始色彩的，饱含对生活的热爱和深情的歌声，它不是用技巧歌唱，而是用整个心灵在唱，用生命在歌唱。以田青为代表的音乐人认为：在现代文明的冲击下，民歌传承的条件和环境不复存在，很多珍贵的民间音乐正在萎缩和消亡，推出“原生态唱法”比赛，无疑对挖掘和抢救我国民族民间音乐具有重大意义，是保护中华民族“口头非物质文化遗产”的重要举措。反对者认为“原生态唱法”这一概念的提出没有科学依据，任何唱法的提出，都必须有系统的理论和技术，才能站住脚，比如：“美声唱法”已经诞生了四百多年，虽然起源于意大利，但随着歌剧的发展，整个欧洲都在研究它、运用它，经过无数歌唱家的舞台实践，形成了不同声部的歌唱技术体系，经过无数声乐教育家的探索，构建了完整歌唱理论体系，使之成为当今世界公认的科学发声方法。再比如：我国的民族唱法，是在民歌、戏曲、曲艺的基础上形成的，有几千年的历史，中国古代声乐理论博大精深，民歌的演唱技巧、戏曲的声腔系统、曲艺的说唱艺术都为当代中国民族唱法的形成提供了宝贵的资源。只有通俗唱法，无论在理论上还是技术上都缺乏作为一种唱法的系统技术和系统理论，所以这些年来一直受到学术上的质疑。“原生态唱法”也没有形成科学系统的发声方法、训练方法、呼吸方法、演唱方法，缺乏歌唱的艺术性，这种原始的、粗糙的唱法，不可能成为全国性的、标准性的、示范性的唱法；以李谷一为代表的歌唱家认为：“原生态唱法”比赛给评委带来了意想不到的困难。评委在评定任何一种唱法时，都有一定的评审标准，一般都以发声、气息、咬字等是否科学，技术的运用和情感的表达是否准确作为衡量标准；而“原生态唱法”的歌手都是用地方方言演唱，评委们不可能对55个少数民族的方言都熟悉，对各民族“原生态民歌”的特色都了解，“原生态唱法”歌手的演唱又往往缺乏技术含量，所以，很难打出合理的分数。 　　笔者认为，以上两种观点并不存在本质的冲突，提出挖掘和保护“原生态民歌”的主张，符合社会文化发展的要求，是无可非议的，但它属于社会音乐学的研究范畴。提出“原生态唱法”划分不科学，也有充分的理由，但它属于声乐学的研究范畴；不同学术