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论情感在声乐演唱中表达 　　 [摘要] 情感是人类心灵的高级表达方式,可以借助于动作、表情、声音、语言等载体来体现。在演唱中通过艺术想象创造出尽可能多的审美意象和深邃意境,并通过确切的情感基调,正确运用声乐技巧等才能让自己的演唱动人心弦。 　　[关键词] 音乐 声乐演唱 情感表达 　　 　　康定斯基认为:“艺术品是桥梁,它是把艺术家的情感蕴含在其中,然后再传达给欣赏者,使他们感受同样的情感。在他看来:“情感表述的成功乃是艺术的真谛。” 　　音乐是最能直接表达人们情感的艺术形式之一,歌唱中的思想感情,虽然是借助于歌唱语言和音乐的旋律曲调为载体共同体现的,然而要把握歌曲中情感的细微变化,主要还在于对歌词本身含义的理解,体验及感受。语言是思想的直接体现,人物喜怒哀乐的种种表情,事物的种种表现,无一不是通过语言表达的。在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一,才能感染听众,使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达为讨论主题,深入探讨歌唱者在演唱过程中如何才能更好得表达歌曲内容及情感,并将这种情感带给听众,扣人心弦。 　　一、注重歌词内涵的理解 　　谈及内涵,主要是指作品的内在含义,即作曲者所赋予该作品的思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。拿到一首歌曲,演唱者不应先急于唱谱,而是将歌词反复朗诵几遍,逐字逐句得体会词作者的用意以及歌曲的时代背景,以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。还可通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符与旋律。歌唱者理解的越深,感受自然就会越深,在演唱时的表达也就会越纯真完美。因此深入得挖掘词意就成了展现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环。这就要求歌唱者须具备一定的文学修养,此时歌唱者文学修养的深浅,直接影响着其对作品内涵的理解和表现。假如知识底蕴不够丰富,视野不够开阔,单纯从声乐技巧来表现,这样的演唱是唱不出感情来的。 　　不妨来看看为大众所熟知的歌曲《我的祖国》,歌曲采用抒情与激情相结合的手法,表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒???为主的女高音演唱形式出现,令人思乡之情涌然而至:“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸”,仿佛使人们看到了祖国河山是多么的美丽。后一部分则采用音区与速度及演唱方式的改变,与前段形成鲜明对比,具有副歌性质,令歌曲激动人心催人奋进。演唱时演员或歌唱者应有一种民族自豪感和自信心,通过歌词和优美旋律的生动展示来深化主题,从而使歌曲的艺术感染力能够得到最佳表现。 　　二、意境的想象 　　要在演唱时感情和情绪要做到准确、真实、鲜明,同时情绪的形成,转折,发展上合乎情理,就必须有艺术想象及意境想象的参与,以此来创设情感。 　　众所周知,语言具有传达、表现及倾诉思想感情的功能。与纯音乐作品相比,声乐艺术有曲有词,是音乐与文学语言相结合的艺术。正是由于文学语言的帮助,声乐艺术在思想的细腻性和情感的确定性等方面有鲜明的特点,这是其他艺术形式所无法比拟的。艺术想象和意境想象,就是演唱者应根据歌曲内容及音乐形象,在自己头脑中生成一幅幅生动画面,把自己化为作家、诗人,也可变成该作品的主人公,尽量来开启自己音乐的想象力。这时在表达时就会很真实,很生动。想象会助演唱者迅速确立正确的音乐形象或说歌曲的主人公形象。一旦歌曲主人公形象完整、统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样来演绎歌曲,就会达到情真意切的效果。演唱者所做的这一切绝非一日之功,他需要大量的生活积累、记忆积累、情感积累;只有这些积累越丰富,想象才越活跃。因此作为演歌者在日常生活中应有意识地注意随时随地去体验生活,增强对生活的理解和想象,从而能更深刻得理解作品的内涵。 　　三、正确运用声乐技巧 　　讲到声乐技巧,就自然会想到歌唱中呼吸、共鸣、咬字、吐字的运用。首先,呼吸是歌唱的源泉。“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力”,可见,呼吸方法掌握的好坏,直接影响歌唱发声的声音质量,而音色是歌曲表达真情实感的重要手段。其次,咬字、吐字及力度、速度的运用得当,也会使歌曲的表现力加强,从而使歌曲的内涵得到深化。 　　这就要求歌唱者在平常训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识,因此,吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开与兴奋,激发人的歌唱欲望,而且还会极大触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起歌唱者的情感动作和表情动作,为歌唱情感的实现创造有利的条件。歌唱者要根据歌曲的风格和特点决定呼吸的深度和长度。如唱抒情歌时,美的情感会使歌唱者不由自主地像“闻花”一般吸气;唱喜悦欢快的歌曲时,歌唱者会像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;而唱悲伤的歌曲时,歌唱者则会情不自禁地用“哭泣