丁武画笔下私人记忆.docVIP

丁武画笔下私人记忆 　　一个画画的丁武回来了，不再是唐朝乐队那个摇滚的丁武。人到中年，他开始喜欢回忆， 　　在他表现童年记忆的这些画作中，少年情怀大多温暖而纯真，他发现，画画能帮他更好地整理过往。 　　20世纪80年代初，还是“七合板”乐队歌手的崔健过生日，一大帮朋友没地方可去，就到了当时“不倒翁”乐队成员之一的丁武家。在位于北京芳草地的某个居民楼的一楼，两三百人的规模瞬间就把丁武家挤满了，人群又从楼道到院子、从一层到六层弥漫开去，大家喝酒、唱歌，吉他、音箱、鼓甚至脸盆、饭盒都派上了用场，一直玩到第二天早上七八点。结局是丁武被警察叫去，最终只能以中午之前搬家走人收场。时隔30年后，丁武以此事件画了一组四联幅的油画，起名曰《第二天就出事了》，并把它作为他第二次个展的名字，戏谑又诙谐。 　　在北京798艺术区的东京画廊，这些承载着丁武私人记忆的画作铺满了白色的简约空间。当他坐在角落里接受采访时，有来看画展的年轻人好奇而假装不经意地放慢脚步，似乎隐约感觉眼前这个长发飘飘的中年人是个大人物，但又狐疑不确定。而一直被音乐和“唐朝”乐队遮蔽了画家身份的丁武，人到中年，初得小女，心态淡然，谈论画画和创作斯文又理性，跟在舞台上那个摇滚的、重金属的歌手形象相去甚远。 　　童年美好不可复制 　　与大多数作家的处女作都是在影影绰绰地写着自己的自传如出一辙，丁武同样也是在画着自己的经历，只不过这个画风和题材让他思索了长达十几年之久，其间他“画了很多东西，也毁了很多东西”，到现在他总算自认比较成熟敢“拿出来”给人看了。2010年，他的第一次个展《嚎叫》在有些高端的北京兰会所里举办，开幕时那里就像是一场朋友的聚会，这一次移到了更加有“大众感”的798东京画廊里，这让他觉得更像一回事了。 　　两次展览的画作画的都是他的童年，画他记忆里一幕幕的“小事”，一直画到二十多岁，他把这些生活中的插曲串联画画出来，试图“从中反映自己的态度和一些情绪”。《出事儿了》是继上一次的《嚎叫》之后在时间上的延续，是他童年系列的第二部分，颜色相比也更明亮??，丁武称俯视自己生活的视角也多了一些。 　　在一幅叫做《歇菜》的布面油画里，天色依稀薄晓，一个穿着军大衣戴棉军帽像电影《阳光灿烂的日子》里的少年躺在白菜堆上睡着了，那少年便是他自己。“刚成立乐队那会儿去参加演出或排练，晚了交通不便只能走回家，从五道口走到南苑机场，一个礼拜最起码得走一回。实在走累了，就躺在白菜地里睡了，要不就睡汽车站、桥墩底下或者水泥管子，有个遮风挡雨的地方就好。”当时他也不觉得这是苦，是必然，因为没有别的选择，只能这样，如今回忆起来，有这样的经历也觉得很庆幸。 　　他还画随父母下放东北温春的干校，他爬大烟囱、打鸟、学唱样板戏，在冬天齐大腿根深的雪地里和人打雪仗；1976年唐山大地震，他刚刚接触到吉他，在地震棚里跟朋友学琴，“静默死寂的时代却有年轻的血液如岩浆一样正在暗涌迸发”；他画家里的年夜饭，父母的大屋和他的小屋一墙之隔，墙壁上挂着两代人各自的偶像—毛泽东和约翰·列侬；70年代末，他和朋友们热衷于在什刹海边跟人“茬琴”；20多年前，他站在新疆喀什一座房子的屋顶上用拆掉的床点起篝火迎接曙光?? 　　在他表现童年记忆的这些画作中，不是残酷青春式的，相反少年情怀大多温暖而纯真，画的虽是个人的记忆碎片，但场景有时也会跟当时的社会和时代大环境息息相关。童年在他的记忆里比现在要纯粹美好，跟 “物欲横飞科技发达资讯广泛”的现在比起来完全不是一种感觉。他尽量保持自己最初对童年的感知，也并不太注重技巧，“我考虑更多的是自己画的时候是不是感动，是不是觉得有意思，它们能不能给和我一样经历过“文革”后期的同龄人传达出一些信息，形成一些共鸣。” 　　策展人顾振清称丁武的画是一种自传式的视觉记忆文献。“一些过往的人和事，通过个人视觉叙事的细化，慢慢浮出记忆与遗忘交界的海面。丁武让往事温暖、照亮并梳理自己，画画让一个摇滚原创歌手的生活方式变得简单。” 　　都是误打误撞的人生 　　就像他在展览自白中写的，“我跌跌撞撞地生活，身旁总有清风，脚下偶有沼泽。这个世界有时不接受我，我跟他抗衡的时候他背叛我，但是我如此爱他，所以我不曾抱怨??”他自称他人生的很多大事件都是“误打误撞”，甚至连出生都是。“父亲想要一个女儿，哪知生出来还是一个愣小子”。很小他就爱观察陌生人、动物，凭印象画下它们的雏形，这导致母亲把他送进西城区少年宫。之后他在北京市工艺美术学校美术系正式学画画，毕业后当了美术老师。那时他开始接触到西方摇滚乐，当听到约翰·列侬、鲍勃·迪伦，立即就“被那种冲动给带跑了”，义无返顾地辞职做起了音乐。而他学音乐的底子，细究起来是始于三年自然灾害期间，他得了脉管炎，母亲为治好他的手腕让他练吉他，“这又导致了我稀里糊涂走上音乐的道路”。这些年来他