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三位艺术家时间故事 　　腕表是在记录时间，其存在的意义不仅在此，艺术收藏的概念深入人心，腕表品牌与艺术家合作的案例也不在少数。不过时间与艺术的碰撞，不仅仅在于直观的腕表设计，可以以任何一种微妙的形式存在。一些艺术、设计师也都在以自己的方式探索着艺术与时间的关系。 　　当代装置艺术家 　　主题作品：阴谋论、时间机器、时光隧道 　　吴达新是在「玩弄」影像技术与装置艺术，或许还没有人能像他这样将两者结合得如此精妙；他的作品出现在国内外各大展览上，成为那少数几个极受关注的中国当代艺术家之一。早年游学日本、美国学习东洋美术史以及影像技术的经历对他影响至深。 　　他惯以冰霜这种独特的介质创作系列装置艺术作品，比如《阴谋论》、《货币肖像》、《长城计划》等作品。我们暂且不去关注业内的评判，只以自己的视觉去看待它们。当钢铁、货币……历经时间、温度的变化，慢慢筑建成一面墙、一幅画或是一座建筑后，接着又融化悄然消失时，你所想到的是什么？当《阴谋论》中的铁墙，通过机械制冷，温度急剧降低，一点点吸收空气中的水分而后凝结成白色的霜时，我看到的是时间的积累，时间的流逝。 　　时间究竟是什么？钟表匠人一直都在通过机械、物理原理测量时间，将时间量化，而艺术家却总希望将时间凝结，不断去捕捉瞬间的光阴。2012年，吴达新创作了许多与时间有关的作品。他说：「随着年龄的增长，慢慢觉得时间流逝得很快，时间的紧迫感在增强。每做一个作品时，甚至会想，这是不是我做的最后一个作品？」 　　面对时间的无形与空灵，每个人的感受不同，吴达新在做时间作品时，受到日本著名摄影家杉本博司《剧院》系列作品的启发，这位日本摄影师将相机架设在电影院后面，始终保持相机快门开启状态，面对着长达两个小时的电影影像曝光，从电影开始到结束，最后留下的仅仅是一张白色画面，然而它已经被两个小时的影像投射过了。创作的过程融入了禅宗的思想，将时间的流逝变得形象。吴达新参展香港艺术博览会的作品《时间机器》，是将各种各样的机芯衔接做成一根长棍，其中包含着东方与西方的时间概念。???方人认为时间是周而复始的，是轮回的，而西方人认为时间是一条河流。这个作品中的每个机芯都在运转，串联在一起，又形成了一条延伸的时间的河流。 　　他的另一件与时间有关的作品是《时光隧道》，灵感来自于日本的传统捕鱼器，他将其放大做成装置，其中又悬挂了日本不同时代使用过的器具，形态上反而成为一种变形的太空仓。不同年代的人看到它的感受也不同，老一代人认为它是捕鱼器的放大版，而年轻人则认为它是一个太空仓，这表现的是时间的衔接。 　　对于记录时间的腕表，吴达新认为那是男人对于复杂机械运作操控的渴望与诉求，甚至是做人的严谨态度。他希望自己的艺术是简单的呈现，而喜欢的腕表则应是复杂并包含着许多元素的。 　　老一代人认为它是捕鱼器的放大版，而年轻人则认为它是一个太空仓，这表现的是时间的衔接。 　　芝柏1966系列纤薄腕表 　　芝柏1966男装纤薄腕表是该品牌的经典纪念款，给人的第一直观感受是简约与典雅。厚度为8.5毫米，却并不影响其走时的精准性。表壳采用玫瑰金打造，在表盘的设计上，追求细节的精致，柳叶形指针、精简的针形与古典的罗马数字刻度和谐地搭配融合在一起。 　　格拉苏蒂2012 　　PanoInverse XL 　　格拉苏蒂设计师重新设计机芯，将所有用于机芯和动力储备的夹板和齿轮附属部件重新改造，使有「蝴蝶」之称的双鹅颈微调装置成为表盘上最引人注目之处。 将通常只能透过蓝宝石水晶表底看到的机械装置倒置展露于外。 　　树木本身就是一种时间的呈现，以木头创作与时间有关的作品，似乎再贴合不过。 　　产品设计师 　　主题作品：枯木家具 　　「我现在最想做一个木质的落地大钟，用原始的、自然的木头，不经过很深的上色，外观区别于西洋古典钟，而是很具现代感的形式。最好用樱桃木，随着时间的推移，颜色会变深变红。」 　　武巍在2011年创立了素元创意机构，以木工课堂的方式，向人们传授木工手作的原创设计以及基础技艺。尽管之前他获得过德国红点（Red Dot）设计大奖，并任英国皇家艺术学院研究生项目指导，有着十几年的工业设计经验，涉猎空间设计、产品设计、视觉设计等许多方面，但是人们还是把更多的目光投射到了他的木工DIY上。可能人们更愿意回归到亲自用手去触摸自然界的木头，然后去斧凿它，摩挲着木屑，感受时光的流淌，并从中汲取成就感的过程。 　　在很多年前，武巍就有了做木工设计的想法。他觉得消费品更新换代的频率非常快，很快就会被遗忘，然而木工手作却可以成为一直流传下去的作品，随着时间岁月的绵延，它们还会发生颜色质感的变化，若干年后，你还可以将它们留给自己的孩子，因此意义非凡。和传统木工强化技艺相比，他的木工设计，只是让人们迅速入门，提倡的是重视人们的想法和意识，去思考、设计你的作品