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巴赫作品音乐分析及现代手法演绎问题之探索 　　摘要：巴赫是德国最伟大的作曲家之一，他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩，因此被称为“西方音乐之父”。由于他的作品发展至今已有300多年，当时的器械使用与音律理解时至今日有极大差异，所以对其作品改进创新地使用现代演绎方式是当代音乐界一个重要的研究问题。 　　关键词：巴赫；钢琴；现代性；创造性； 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，1685—1750）是德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，是巴洛克时期音乐艺术的代表人物之一。虽然终身未踏出国门一步，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他的哥哥师从于意大利的老师，这让巴赫充分接触了意大利与南德的键盘音乐风格。在他的音乐创作中，还研究了法国的古钢琴音乐，意大利的弦乐音乐。可以说巴赫是汇集了意大利、法国和德国的传统音乐中的精华。这对后来将近三百年整个德国的音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。 　　在巴赫去世的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时消声音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到额广泛的颂扬。巴赫一生创作了许多键盘作品，有《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》、《意大利协奏曲》等等，其中《十二平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作中的巅峰之作，曾有人将它比喻为音乐上的“旧约全书”。《十二平均律钢琴曲集》一共有两卷，每卷有24首，全部是前奏曲与副歌或者幻想曲与赋格的形式。前奏曲原本是乐曲的即兴部分，并没有明确的形式，所以巴赫在处理这种题材的作品中赋予了其三种形态，即旋律型、创意曲型和装饰音型。赋格曲式虽然丰富，但大致也可分为两种类型，即浓缩型，就是有进入许多次主题，巴赫除了有呈示部以外全部是声部的发展。 　　在巴洛克时??的钢琴与现代的钢琴有着很大的差别，那时候的钢琴音量较小，所能表达的力度也是很有限的，并且没有制音踏板，不能够用踏板来表达乐句的连贯性，发音短而清脆，全部都要靠手指来完成乐句的连贯性。所以在巴赫的《十二平均律钢琴曲集》中，并没有明确的标出速度的变化、力度的强弱以及连线、跳音等等，都没有在乐谱上很清晰的表现出来。巴赫的音乐最大的特点就是在不同声部的开始，不同的乐句之间，对力度的处理也是有很大变化的。在他的音乐中无论是横向还是纵向，都会有力度的对比变化，这也很很符合当时巴洛克时期的音乐特点。当然对于现代钢琴来说，许多人在演绎《十二平均律钢琴曲集》时，都会遇到一个困惑，在大量运用踏板表现乐句连接的今天，该如何演奏巴洛克时期的作品。有一些钢琴演奏家认为，应该严格遵循原谱，按照作者所标记的演奏，才能与作曲家心灵相通，感受作曲家真正的意图。也有一些钢琴演奏家认为，用现代派的演绎手法来诠释巴洛克时期的作品，尤其是适当运用踏板的连接来表现乐句的连接，是对音乐的进步性诠释。其实巴赫作品的精髓之处在于声部的连接，所以在演奏巴赫的作品时，能够做到用手指做声部连接的时候，就不需要借助踏板的帮助，但如果在手指不能做到完美的连接时，借助踏板是非常必要的。适当的运用踏板是对作品诠释的点睛之笔，但若滥用踏板便是画蛇添足了。 　　巴赫的每一部作品，都风格鲜明，个性强烈，从不雷同、乏味。这充分体现了他创作内容的多元性。巴赫的艺术创作是根植于德国本国的艺术土壤之中。德国的管风琴艺术，路德新教的众赞歌是他创作的基础。他能够兼收并蓄，博采众长，在德国音乐的基础上，还广泛的吸收意大利、法国等国家音乐的优良传统，并加以融会贯通，达到巴洛克音乐的顶峰。巴赫在艺术创造吸收了欧洲各国艺术流派的精华，从帕勒斯特里那的无伴奏合唱到意大利的歌剧，从法国的钢琴艺术到意大利的小提琴艺术到弗雷斯克巴尔迪的风琴音乐，都是他钻研的对象。作为一个艺术家，他努力地去政府音乐思想的各个领域。对他的创作而言，它的意义不在于创新，而在于他融汇了几个世纪以来欧洲音乐和他同时代人的音乐创作的经验，将其他民族的音乐风格与打得过音乐的传统相融合，形成具有独特魅力的音乐风格。贝多芬曾赞巴赫是“和声之王”，它的和声表现得充实而富于变化，常做半音进行，音乐的旋律在进行中，不管声部有多少，都会遵循和弦的总体进行，而丰富的和声织体往往又和复调有效结合在一起。他继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利的和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到前所未有的高度。巴赫的复调更大限度的发挥了音与音之间，旋律与旋律之间，横向与纵向的关系，构思严密，感情内在，富有哲理性和逻辑性，复调音乐中所蕴含着富有个性