邱思婷 展翅欧洲“东方天鹅”.docVIP

邱思婷 展翅欧洲“东方天鹅” 　　她被誉为“东方的天鹅公主”，演绎的古典芭蕾征服了欧洲观众； 　　她是大胆前卫的精灵，用芭蕾诠释肖邦、表现时尚； 　　她是第一位考进慕尼黑巴伐利亚大剧院的亚裔舞蹈演员； 　　她也是一位集策划、创作、表演为一身的艺术制作人。 　　她，就是被《南德意志日报》誉为拥有“小提琴琴弦般柔韧而充满表现力”的东方淑女――邱思婷。 　　有人说，她是上帝的宠儿，天生拥有过人的才华。而邱思婷明白，正是因为自己一步步的坚实努力，才拥有了朝着梦想翱翔的翅膀。 　　2010年12月，邱思婷将《足尖上的肖邦》“跳”向了全国各地……让中国人看见了不一样的芭蕾，读懂了诗一般的肖邦。 　　 　　坐在记者面前的邱思婷，含蓄娴静，讲起话来略带稚气，甚至有些羞涩。难以想象，她的内心，却时时迸发着激情的创造力。 　　2004年，她独立创作的探戈芭蕾CAFE 1930在德国慕尼黑首演，获得了艺术界的高度评价。 　　三年后，她联手10大服装品牌在慕尼黑上演的MODERN SHOW，将艺术和时尚巧妙结合，塑造了一场独特的视觉盛宴。 　　此外，她还大胆地将王朔的小说《一半是海水，一半是火焰》改编成芭蕾作品。非常喜欢原著的她，认为这部小说“充满戏剧的冲突与张力，用芭蕾表现非常有感染力”。 　　邱思婷热爱芭蕾的经典优雅，而芭蕾和不同艺术形式之间的碰撞更让她心动。2009年底，她将自己的工作重心调整到了国内，并在北京成立了“斯水微澜”工作室，“希望可以让自己实现更多在艺术上的一些想法，希望自己的芭蕾之梦能在舞台上，银幕上，展览馆，艺术和时尚行为中，乃至生活里……任何空间以不同的方式呈现出来。 ” 　　 　　“足尖上的肖邦” 　　2010年，全世界都在以各种艺术方式向一位大师致敬――他就是于弗雷德里克?肖邦。肖邦用琴键和音符构建的那个如梦似幻、至真至美的音乐世界，在两百年后的今天，仍然带给人们震撼。 　　这一年，中国观众迎来了一个不一样的肖邦，一个他们既熟悉，又陌生的肖邦，那是钢琴诗人与芭蕾仙子的邂逅。 　　12月17日，由邱思婷担当制作人、艺术总监及主演的芭蕾专场演出《足尖上的肖邦》在上海大剧院拉开帷幕。作为今年唯一纪念肖邦的芭蕾专场，演出阵容空前强大，除了从欧洲空降的二十多位仙女外，还特邀了享誉世界的意大利明星阿兰?布坦尼联袂献艺。 　　邱思婷和她的芭蕾明星团队秉承19世纪浪漫主义的芭蕾传统，根据肖邦优美的音乐编排，为观众带来《肖邦即兴幻想曲女子独舞》、《茶花女经典大双人舞》、《肖邦咏叹调男子独舞》、《仙女们》等作品。 　　美轮美奂的舞台效果，诗情画意的段落，加上艺术家们堪称完美的表演，打造了这场跨越时空的精彩合奏。 　　除了对经典的再现外，演出也有大胆的颠覆和创新。由邱思婷创作编排的《肖邦爵士芭蕾》，融合了古典的优雅美丽与时尚的动感激情，点燃了全场观众的热情，被称为是对肖邦作品“一次绝妙的延伸”。 　　“她不是在跳舞，她就是在作一首诗”，有评论家这样称道。继上海首演之后，12月19日广州大剧院、21日北京世纪剧院，《足尖上的肖邦》相继推出，场场轰动。 　　刚刚结束了在北京的巡演，接受记者采访时，邱思婷仍然沉浸在那个梦幻般的艺术世界里。“这段时间，即使没听音乐，肖邦的音符也一直在脑子里跳舞，没有它们好像就无法呼吸，好像生命里少了什么东西。”她微笑着说。 　　邱思婷说，之所以选择用芭蕾献礼肖邦，是因为这对于创作和表演来说，都是一个很大的挑战。 　　“有些作品比如《天鹅湖》，大家太熟悉了，也太经典了，你不可能有太多颠覆的东西。这次肖邦是一次很好的契机，因为肖邦的作品之前在芭蕾作品中用得比较散，只有《仙女们》是相对完整的，其它都需要重新编排创作。” 　　为了向观众呈现一个全面的肖邦，邱思婷花了几个月的时间听肖邦全集，把能够用的音乐都一段一段选出来，而其中的爵士肖邦给了她特别的灵感。 　　“说起肖邦，人们第一想到的是钢琴诗人，是浪漫、梦幻的主题音乐。但我理解的肖邦，在诗人之外，在那个历史背景下，他也怀有很强的爱国情感，也是一个英雄，浪漫只是他的一面，不是全部，所以你看我们作品的尾声，是非常有震撼，有力度的。” 　　这场《足尖上的肖邦》，除了担任创作、编排和主演外，邱思婷还是整场演出的制作人。从组织演出、舞台，到灯光、服装、宣传，无不需要她亲自安排过问，倾注心血。虽然也曾经在压力大的时候在后台偷偷掉眼泪，但是她还是很享受这种让自己的艺术构想一步步实现的过程。 　　“我不太会有很强的目的性，在做这个事情的过程中，能够把自己的一些愿望实现，能学习到新的东西。这是让我觉得最幸福的。” 　　 　　“天鹅公主”之梦 　　“可能每个女孩子从小都做过天鹅公主的梦吧，我很幸运能让梦想变为现实。”从在电视上看到