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钢琴集体课细化教学 　　钢琴教育进入了一个从“精英化”向“大众化”转型的时期,在这样的背景下,钢琴课“一对一”的授课模式也随之转变,钢琴集体课应运而生。自1997年起,武汉音乐学院音乐教育学院就开始大胆尝试对非钢琴专业的学生实行钢琴集体课教学模式。这一模式降低了教学成本,缓解了师资的紧张,实现了对不同类型人才培养的目标。对于“非钢琴专业”而言,尤其对于音乐教育类“非钢琴主修专业”而言,这样的授课形式不仅有利于师生互动、教学相长;而且有利于学生在学习钢琴技巧的同时也能够学习到钢琴教学的方法和音乐理论知识,提高即兴创作的能力,为将来的音乐教育工作奠定必要的基础。 　　当然,钢琴课“一对一”的教学模式有着悠久的历史,对于表演类学生的钢琴教学,这种沿袭是根深蒂固的,因为这种教学方式对培养学生个性化的演奏风格是行之有效的。不管是莫扎特、海顿、贝多芬,还是肖邦、李斯特、勃拉姆斯,这些音乐巨匠学习钢琴的过程,都是经过他们的导师口传身教,一对一地传承而来。对于钢琴的集体教学而言,注定没有“一对一”教学模式下的个性化培养,但这不等于说钢琴集体教学就无法培养学生的个人技巧。笔者在十多年的钢琴集体教学实践中得到启示,学生在集体教学中出现接受能力不同、学习进步有快有慢是正常的,教师应利用学生能力的“梯度差”进行细化教学,既要重视个人技巧的培养,又要最大限度地发挥集体教学的优势,让学生能够在集体合作中彼此观摩、互相促进、取长补短、共同进步。 　　一、精选技巧训练内容,实行分层指导 　　对于钢琴教学而言,教师的教授固然重要,但最核心的还是学生个体通过不断的训练,来掌握不同的技巧,这是教师所无法代替的工作。 　　1.精选技巧训练内容 　　在集体课教学中,教师为学生选择的技巧性训练不能过分全面和拔高,应选一些基础和常见的技巧作为主要内容,目的是让学生通过掌握技巧能够理解一些控制要领,在听觉、视觉和心理上形成一种机能性条件反射,以适应实际工作中基本的弹奏需要。笔者设计了一些技巧训练,使学生初步掌握了钢琴的技巧弹奏,并在以后的学习过程中形成了良好的演奏习惯。例如,同音反复???技巧训练选用《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849之12),让学生通过运用3、2、1指的轮指交替跳跃,来理解和练习同音反复。双手交叉的技巧训练选用《车尔尼160首八小节钢琴练习曲》(作品821之98),让学生通过运用左手旋律线高低的交错和右手固定的伴奏音型,形成双手交叉,这样既训练了旋律线条的听辨,又训练了双手交叉练习的技术。另外,对震音、三度双音、半音阶、齐奏音阶、分解八度、八度齐奏、七和弦演奏的技巧训练,教师也应列入基础训练内容。 　　2.分层指导技巧性训练 　　钢琴技巧教学,对学生作业的审核也是一个关键环节。从对不同学生的作业检查中可以看到,每一个学生对不同技巧掌握的速度和程度都是不同的。教师对一些熟练掌握了现阶段技巧的学生,可以采取作业追加的方式,加深和巩固学习成果;对一些尚未完全掌握的学生,则可以进行一些特别的个人指导,并且发挥集体课的优势,让掌握技巧的学生帮助尚未掌握的学生,形成一种良好的合作学习氛围,弥补集体教学中个人指导的不足。 　　二、实行分组教学形式,发挥集体教学优势 　　钢琴集体课虽然是集体教学,但不等同于完全没有任何区分的混合教育。将学生进行适当的分组教学是非常有必要的。就钢琴基础而言,笔者有两类学生:一类是以前对钢琴有所接触的学生;一类是从来没有接受过任何钢琴教育的学生。对此,教师要收集学生的信息资料,了解每个学生的学习基础,从而更好地提高教学的同步性。就学生的接受能力而言,笔者又将所教学生分成两类:一类是接受能力较强的学生;一类是接收能力较差、适应性较弱的学生。对此,笔者将班级进行拆分,将学生合理分组,将课时进行合理分配,制订出循序渐进、合乎实际的教学方针,使不同的学生接受相应能力的钢琴教学培养,发挥钢琴集体课的优势。 　　例如,对于一些非钢琴专业的学生而言,伴奏的重要性反而比独奏要大,特别就声乐专业的学生而言,具备伴奏的能力和技巧更是必须的。所以,在钢琴集体课教学中,声乐歌曲作品以伴奏为主。而伴奏作品往往是技巧的集合,对不同学生的弹奏能力有一定的考验。笔者所在的教学团队采用了由浅及深的教育思路,先选择了一些技巧比较单一容易掌控的作品让学生进行入门,如《草原赞歌》《春雨蒙蒙地下》等。在多数学生能熟练地弹奏之后,便附上歌词进行配合。这不光培养了钢琴技巧,还提高了学生合作的配合能力。在这样良性循环的教学过程中,教学质量和效果都得到了显著的提高。 　　再如,合奏就充分体现了钢琴集体课的优势。四手联弹或者双钢琴如何进行配搭是合奏中的一个关键问题。首先,四手联弹的两位合作者,手指技巧必须能够相近,并且在作品控制上达成共识。其次,就是作品的选择。如何