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黎锦晖对中国流行音乐影响 　　摘要：黎锦晖先生是中国近现代音乐史上一位颇有争议且受到责难最多的音乐家。他是我国儿童歌舞剧的开创者、奠基人，开了这一领域的先河，又是音乐教育家，理论家。时至今日，对他在20年代创作的儿童歌舞音乐的价值及历史意义，学术界已取得一定研究成果并形成广泛共识。但是，对于他创作的流行歌曲，由于种种原故，尚处于基本否定状况中，本文仅就黎锦晖的音乐创作对中国流行音乐的影响，阐述一点管窥之见。 　　关键词：黎锦晖　儿童歌舞　流行音乐　影响 　　 　　中国内地流行音乐自产生至今已有七八十年的历史，在它的发展历程中，涌现出了一大批优秀的音乐家和音乐作品。在这些众多的杰出音乐家当中，黎锦晖便是其中之一。这位在中国近现代音乐史上颇具争议的人物，在第一次国内革命战争失败至抗日战争前这段时期，创作了一些都市流行音乐，后来由于受到“左”的思潮的影响。在很长一段时期内都将其称为“黄色音乐的鼻祖”。但他却被誉为“中国流行音乐奠基人”，如何正确审视和评价他，特别是他在中国流行音乐发展中无可替代的地位、作用，本文试从其音乐创作的历程及风格、贡献等方面来阐述他的音乐创作对中国流行音乐的发展的深远影响。 　　 　　一、黎锦晖生平简介 　　 　　黎锦晖(1891～1967)，字均荃，笔名“甚么”、“金玉谷”等。生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲。1967年，这位为儿童音乐事业发展而勤奋探索的音乐家，因心力衰竭永别了入世，享年七十七岁。 　　 　　二、黎锦晖的音乐创作历程 　　 　　黎锦晖的儿童歌舞音乐创作。黎锦晖最重要的音乐创作成就是儿童歌曲和儿童歌舞剧，我们都会唱“小羊乖乖，把门开开”，就是他创作的歌舞剧《小羊救母》中的唱段。 　　黎锦晖青年时期醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》等歌曲流传极广，此外，如《可怜的秋香》、《明月之夜》等都是浸染了几代人的佳作，黎锦晖的儿童歌曲作品基本上都是情调健康，活泼向上。旋律优美的作品。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。 　　黎锦晖的流行音乐创作。继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作并获得了成功。由于当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国，市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。 　　1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来西亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年。由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。 　　在黎锦晖创作的这批“时代曲”之中，当以《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》和《落花流水》几首歌曲最具代表性。客观地说，这些歌曲歌词轻佻，音乐格调不高，在当时产生了消极的影响。然而尽管如此，黎锦晖的诸“时代曲”也并非毫无艺术价值。他比较注重歌词的通俗易解和朗朗上口，旋律的民族风格，词曲的有机融合。比起传统民间情歌，他的“时代曲”做了更进一步的尝试和探索，尤其是考虑到了普通城市市民阶层的审美趣味。这些都为他的“时代曲”的传播创造了条件。 　　黎锦晖的电影音乐创作。1931年一1936年间，黎锦晖为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。 　　新中国成立后，经过了旧社会风风雨雨的黎锦晖，在事业上表现出了更为刻苦的奋斗精神和更高的责任感。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，这期间他编写了大量文学、音乐作品，如《梁祝》、《白蛇传》等通俗唱本二十余册，《快乐的早晨》等儿童音乐集多册。他充分利用他不长的晚年时光为祖国的音乐事业做贡献。 　　 　　三、黎锦晖对中国流行音乐的贡献 　　 　　培养了中国第一代流行音乐人。黎锦晖创办的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中一个重要团体，它不仅造