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摄影真谛 影像表达与摄影师角色 　　 　　这张照片展示的是如何利用高处的有利视点，将我们最初的感觉转变成一种纯真的景象。照片是从一座高层建筑的窗户中拍摄的，因其构图神秘莫测，对照片的解读亦是多种多样，有些还颇为诡异。摄影—保罗·希尔 理查德·赛德勒 　　 　　若将暗色形态叠置于浅色形态之上，你所完成的或许就不仅仅是一幅有趣味的构图或一次图形练习。从传统意义上讲，黑色形态象征着邪恶和可怕的未知，而白色通常象征着善良和纯洁。此处，莫名的黑色调人物，形状怪异，尤其是在静谧的茫茫雪地衬托下，更显得不祥且缺乏真实感。摄影—保罗·希尔 　　编者按：摄影意味着什么？对于不是摄影科班出身的摄影人来说，这是个非常令人困惑的问题。然而，早在20多年前，作者就已经着手写出了这本适合于“普罗大众”的专业著述，拿到今天来看，观点依然犀利而又中肯。书中一并呈现的摄影名作，更可以让我们通过那些穿透历史的影像来触摸摄影发展的脉络。 　　摄影探讨的不是焦距、胶片感光度和光圈，它探索的重点是影像：你的照相机对准了什么；你的取景器选取了什么；你将什么影像冲洗成了照片；你的照片是在什么样的场景中拍摄的。照片是什么，我们过去是如何使用照片的，特别是我们现在又是怎样使用照片的？ 　　伊士曼·柯达公司曾有一句广告语：“你只需按下快门，余下一切由我们来做。”这则广告语多少有点怂恿顾客在拍摄时无须思考之嫌。19世纪晚期，手持式照相机和胶卷给摄影这一媒介带来了翻天覆地的变革，使其走向了大众。如果柯达公司提供洗印，那么“摄影师”连洗印也无须知道了。由此，你会产生错觉：做一名摄影师——一位作者——只需按下快门就好了，法力无边却无需负责。照相机越来越简单高效，成像材料和成像技术得以改良，这一切都将摄影师解放出来，使他们得以去思考和探究拍摄出了什么，而不是去关注影像是怎么拍摄出来的。 　　批判性地评价照片，是一件既复杂棘手又常常无果而终的事。摄影师很少从总体上对摄影影像和这一媒介进行个人的审视。由于器材易于评估，大多数摄影师，作为照相机拥有者，依???于手中拥有的器材荣获摄影师的美名，而忽视对自身拍摄照片的能力去做不同的判断。 　　对于摄影这种媒介，无论是其公开还是私下所具有的启示力与揭示力都不应夸大。但是对于摄影的实际功用我们就了如指掌了吗？更不用说摄影的艺术功用了。我们每天看过不计其数的照片，但又有谁会去费心留意一张照片，探求其究竟在“说”些什么？摄影师也应效仿其他艺术领域，展开紧张而有批判性的审视和频繁而缜密的辩论。 　　 　　亨利·皮其·罗宾逊，是19世纪最成功的“艺术”摄影师之一。受拉斐尔前派绘画的影响，他创作了很多受沙龙聚会追捧的作品（有一点颇具讽刺意味，不得不指出，在19世纪50年代早期，很多拉斐尔前派的画家被指控抄袭了摄影作品）。罗宾逊“建构”了多幅摄影作品，这幅叫做《消逝》（1858年）的名作，是由五张底片合成印制而成的。 　　（皇家摄影协会特供） 　　很多人对摄影的轻视态度，并非源于偏见，而是来自无知。你若仔细想想，这一点不难理解。详尽的摄影史并不多见，就是在一般的历史书中，摄影也未曾作为主体独立发挥重要作用。然而，摄影确实是现代生活不可或缺的一部分：由于摄影作品为全世界成千上万的制造商和服务行业所使用所依赖，因此它对我们的文明影响巨大。 　　我们所看到的大多数照片是由业余摄影师拍摄的。即使是没有受过指导的爱好者也可以是严谨的摄影师，他们一丝不苟地反映他们的生活和文化，可能比多数专业摄影师表现得更有力。摄影很能体现民主精神：每个人都可以拍摄影像；一切都可以被缩小或放大到与原物同样大小拍摄下来；一切东西拍成黑白影像，就都成了同样的单色标的部分。对多数人来说，也许正是因为缺乏神秘性，摄影的固有本质变得模糊不清；又由于其简单性，摄影作为表达载体的潜能难以实现。我们使用照相机，但是我们真的懂得摄影是什么吗？我们看着照片，但是我们真的知道它们意味着什么吗？ 　　纵观摄影史，好像有两大主要阵营：一个阵营是充分利用这种媒介的逼真性（最大的阵营）；另一阵营相信照片可以超越其所包含的信息。两大阵营不分伯仲——要拍出想要的照片，二者都需要技能；二者都引入其他难题——只是受不同态度和方法的驱动罢了。你对摄影了解得越多，你就越会发现摄影师必须应对哲学、种族、道德以及技术方面的诸多问题。 　　摄影面临一个现实，那就是它的各个方面均可以被清楚归类。通常按照主体进行归类。更为密切相关的，或者如希望的那样更有启发意义的，是指从视觉方面或知性方面针对拍摄题材所采用的方法。作为摄影师，你必须将镜头对准现实存在的事物。因此，你就有绝佳的机会来亲自解读这个世界而不是代言别人的观点与偏见。 　　尽管不可避免地会受到其他人的方法和想法的影响，但是你终将拥有自己的表达和交流方