浅析多元化社会形式下服装艺术设计审美特征.docVIP

浅析多元化社会形式下服装艺术设计审美特征 　　摘要：促进人的和谐发展，创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点，也是当代设计随着人类社会的发展，外部的物质环境发生了巨大的变化，人们的审美也发生了变化，对于服装的鉴赏，没有绝对的美，也没有绝对的丑，人们赋予服装的美的标准，更多可能只是个人欣赏、喜好或讨厌。 　　关键词：审美特征 审美标准 服装 美学 　　服装设计的灵魂在于设计意境或创意，越来越多的设计师开始重视设计的心里规律和心里特征，以传达出设计的审美信息、表达设计的审美个性。美是审美意识与审美对象的和谐统一。“正是人与现实的审美关系，决定了美的基本特征和性质，也决定了美的自身意义和价值。”这种关系是必然存在的，也是人的主观意识所追求的。人依靠感知获得美的享受，人的视觉感觉也是认识过程的开始，也是审美心里过程的初始。现代服装设计就???研究美本身以及受众的审美经验和审美心理，把审美心理和审美经验置于服装设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。人们对服装艺术设计审美意识的影响主要变现为以下几方面： 　　一、审美标准的变化影响审美意识 　　促进人的和谐发展，创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点，也是当代设计随着人类社会的发展，外部的物质环境发生了巨大的变化，人们的审美也发生了变化，对于服装的鉴赏，没有绝对的美，也没有绝对的丑，人们赋予服装的美的标准，更多可能只是个人欣赏、喜好或讨厌。“只有人们的物质需求得到满足时，精神需求才会有新的灵感和动机，设计师要反映出高层次的精神享受要求，并更加注重人的因素，开始关心人的心理、情感和生理的需要为人设计。”随着人们对生活品质的要求越来越高，更多的特色设计出现在了我们面前，生活产生了现代设计，现代艺术设计又改变了我们的生活。服装艺术设计作为一门时尚实践性极强的学科，设计师要赋予作品“美”与时代化，创造出和谐美，只要作品符合美的形式，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。服装艺术设计归根结底是为社会经济服务，只有切实结合市场变化，了解并提高消费者的审美，创作出具有特色的个性化的服装产品，才有更广阔的发展空间。 　　二、审美具有直觉性，审美知觉是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握 　　“在对艺术鉴赏的过程中，我们经常会体会到，当看一幅画或听一首音乐时，不需要过多的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美，这就是艺术直觉。”这种直觉贯穿美感的一切形态之中。 　　更多的时候，我们注重的是艺术的精神内涵，认为艺术创造往往都是对美的创造，对艺术的判断也通常最先是直觉的审美判断。因此，审美价值是艺术最本质的价值。罗丹认为“艺术就是情感”，审美具有情感性，“审美情感是指审美过程中直接产生的知觉情感，是人对客观事物主观情绪的反映，情感不是对客观对象本身的反映，而是主体和对象之间的某种关系，主体对客观对象的一定主观态度的反映。”研究人类发展历史，我们能够发现，现代社会的需要正从对质和量的满足感上升到对美的情感满足，以获得心灵的愉悦。现代社会消费者的需要正从量和质的满足上升到情感满足，到达消费者的高层次需要，消费者越来越需要体现自身的价值实现自我，他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值，体现产品实用价值之外的象征价值，如荣誉、地位等。拥有豪华高级轿车已不再是拥有便捷的交通工具，而是一种富有和高级社会地位的显示，是个人成就的表达，个人情感的满足。在人类文明的发展中，服装的功能早已超越了其基本的功能，而是一个人年龄、性别、身份、地位的象征，附加了额外的社会和道德意义。许多专业文化研究把服装做为切入点，试图从中读出更多的内容，就是因为服装所具有一定的认知价值，或者就是服装的审美价值，墨子的“衣必常暖，然后求丽”，讲的就是服装的美学品质。 　　从目前服装艺术设计发展的现状来看，以激发消费者情感、体现交流为中心来创作的设计作品，已形成趋势。审美主体情感必须被具体化才能获得一定的成效。 　　三、服装自身得以自足的法则，形成了服装艺术的审美特征 　　首先，服装本身的装饰美感。指遵循形式美法则的设计，通过线条、材质、造型、图案、色彩、技术等要素体现出来的各种美。三宅一生的典型设计——皱褶，是通过对材料二次再造产生的独特美感；各种“斜裁”手法通过对技术的灵活运用使服装显出流畅的自然美。服装的美不是独立的由某个要素营造出来，而是多种要素共同作用下产生的视觉愉悦感，巧妙地运用这些要素做为服装表现艺术的媒介，能够给人以更为广阔的视觉想象空间。 　　其次，对设计师而言，情感设计不仅是给社会提供作品现实内容，而且提供一种解决审美问题的不同生活方式；很多设计师在作品中加入一定情感诉求，通过作品的浓郁感情色彩、意境和审美抒情产生的情能撞击人们的共感，使人们的某些情感被作品吸引，唤起消费者潜意识的欲