浅析战后日本动漫文化.doc

浅析战后日本动漫文化 谈到日本动漫，身为中国人的我们也能滔滔不绝，《四驱兄弟》、《数码宝贝》、《百变小樱魔术卡》、《名侦探柯南》、《网球王子》这些都是陪伴我们一起长大的记忆。日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。据业内人士统计，动漫已是日本第三大产业。经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。那么为何日本动漫能获得如此大的成功？下面我们将就日本动漫的发展过程及兴盛的原因、宫崎骏与日动漫还有关于日本动漫存在的军国主义论断来浅析战后的日本动漫化. 发展过程及兴盛原因 游戏、动漫等作为区别于日本传统文化的大众流行文化相当长的时期里，它在日本国内的地位迟迟得不到提高，被视为流俗文化，难以得到主流文化的承认。但是，喜欢它的民众越来越多，群众基础越来越广泛，终于登堂入室，成为战后日本文化的代表之一。因此可以说日本动漫文化是大众消费文化的代表，其产生和发展也和日本大众消费文化的发展有一定联系。 近代日本消费文化兴起于明治维新时期,以西化运动为开端。大正时代与昭和时代是日本消费文化快速发展的时期，在这一时期发展了以消费为中心的大众文化,而且将享乐主义的大众消费文化推向了顶峰。在二战结束后美国占领了日本,在其主导下的民主改革深入开展,使得美式生活方式在日本落户。自战后的50年代后期至70年代前半期,日本经历了一个社会飞速发展的时期，也是大众消费社会形成的时期。【1】皇太子妃“美智子热”狂卷日本、本田技研的摩托车、日清食品的鸡味拉面等相继面世,让我们见识到了大众消费的力量。20 世纪 60 年代，电视机的普及扩大了大众信息的渠道，各种新闻、广告、时尚资讯渗透进日常生活，动漫业也随之兴起。1956年，东映动画股份有限公司成立，成为日本动漫产业化的标志性事件。日本战败后被美国所接管，受美国迪士尼动画的启发，日本动漫逐渐有了起色。 因此可以看出日本漫画早就有之，特别是文明开化之后，一些欧美的漫画传入了日本，文人们将其加以本地化，报纸上的四格漫画等形式开始出现，但是现代意义上的漫画是战后发展起来的。战后的日本大众需要价廉物美、通俗易懂的文化娱乐来治愈心灵的创伤，为他们带来快乐、希望、想象和勇气，漫画这种文化商品正好符合了时代的需要。因此开始崛起，走向世界。 和战后许多产业一样，日本动漫的崛起，离不开工业化、产业化的功劳。动漫故事连载受欢迎后出单行本；单行本热卖后进入影视制作的阶段；同时，与该动漫相关的各种周边产业也一起上马，启动铺天盖地的宣传推广。像《名侦探柯南》里的主人公一般十几年如一日地连载下去。只要观众爱看，影视公司和出版社就会想尽一切办法，鼓励作者一直创作下去，反之则立即淘汰。这种完全的市场筛选机制使日本动漫完全适应了市场经济的发展。在生产过程中日本动漫还广泛采用外包，把大量制作放到中国、菲律宾等劳动力价格低廉的国家，这样一来，在世界上物价指数较高的城市东京，一本几百页厚的动漫杂志只卖250日元（10多块人民币）。 除了市场经济推动了漫画的发展以外，动漫产业的发展更离不开政府的扶持。日本文部科学省文化厅自1995年开始每年举行媒体艺术节，内容分为动画、漫画、游戏娱乐和新媒体艺术四个部门，分别选评优秀作品给予奖励，宫崎骏的《千与千寻》曾获得过大奖。东京都政府从2002年起每年举办东京国际动画节，除了对年度作品进行评奖之外，自2005年开始还增设了一个“特别功劳奖”，嘉奖那些为动画事业的发展作出贡献的人。这些对促进动漫画的创作起到了推动作用。 宫崎骏电影与战后日本动漫文化 战败给日本带来了社会秩序的崩溃和物质生活的穷乏，废墟、黑市之类的实中人类的生存本能赤裸裸地暴露在人们的眼前，日本人的世界观开始发生逆转。40 年代后期至 50 年代在日本知识分子中间出现了一连串的以文化省思为主的日本社会文化论。【2】 宫崎骏被迪士尼誉为“动画界的黑泽明”，从最初的《风之谷》到享有国际声誉的《千与千寻》，宫崎骏的动画作品有着高度统一的主题，那就是自然和现代社会的对立以及反战主题。宫崎骏始终持自省和批判的态度。 日本自明治维新以来，就推崇西方科学技术，这种推崇的后果是“文明”四处盛行，机械虽然发达，但仍旧无法解决现代人所遭遇的种种精神困境。宫崎骏批判工业社会文明。【3】他的成名作《风之谷》中的地球因战争和污染而遭到毁灭，深刻揭示了现代世界衰败的景象，这是现代文明社会的危机；《千与千寻》也表现人类与自然的关系。《千与千寻》中的油屋是现代社会的缩影，“千”和“千寻”代表人的迷失和找寻的过程，无脸人的形象代表人类，他从一个懵懂的小孩变成充满欲望、贪念的成人，表现人的自然性向社会性转变的