分层器乐教学有效运用.docVIP

分层器乐教学有效运用 　　自20世纪90年代在中小学音乐课堂实施器乐进课堂以来，不仅给音乐课堂注入了活力、丰富了音乐课堂，更是大大调动了学生参与音乐活动的积极性，使不少学生通过器乐学习对音乐有了更多理性的把握，也为他们今后更好地接触音乐、理解音乐打开了一扇门。 　　如今，随着时代的发展，众多家长往往将自身对艺术文化的需求和渴望寄希望于他们的孩子，希望通过器乐学习，提升孩子的文化品位与个人素养，让艺术充实孩子未来的美好人生。于是，浩浩荡荡的学琴大军在幼儿园阶段即初具规模，一路奋战到初高中阶段，“童子军”俨然已成了行家里手。这样的现象在很多学校，尤其是经济相对发达地区的学校已成了一种普遍现象。在我校更为突出，因为我校是交响乐特色学校，每个年级各有一个交响乐特色班，班中大部分学生都具备—定的器乐演奏水平，真可谓“欲问仙乐何处有，特色班中走一走”。但是，在普通的教学班中，除了有部分器乐专长的学生，大部分是普通文化生。因此，按以往的器乐教学方法授课就显得不够顺畅：对于特长学生而言，学习口琴、口风琴等乐器过于简单了一些，而对于没有器乐特长的学生，在有限的器乐教学时间内也无法解决深入学习和扩展曲目的问题。于是，学生之间演奏程度的差距日益明显，造成了课堂器乐教学的停滞不前或流于形式。 　　面对这种现象，如何使具有不同器乐演奏水平，使用不同乐器的学生都能通过器乐课堂来提升演奏水平，加深对音乐的理解呢？笔者立足学生的发展实际，融入课堂器乐教学的核心理念，将学生分成若干组别，进行分层器乐教学的尝试，经过多年实践略显成效。以下是一些具体做法： 　　一、调查摸底，掌握第一手资料 　　教师在接手每一个新的教学班级时，不要着急上课，应先给让每位学生制作一份个人艺术特长档案。首先，以调查问卷等形式，调查学生的艺术特长，尤其要突出“器乐教学”板块，有重点地在问卷中调查学生器乐演奏水平。之后，再以“才艺展示”为平台，提供器乐特长学生演奏展示的机会。这样一来，不仅使教师掌握了器乐特长生的大致情况，也熟悉了没有任何器乐演奏基???的学生和其他艺术特长生的情况，便于今后有的放矢地开展器乐教学。 　　二、分层教学。协调各水平关系 　　笔者所尝试的器乐教学学具为口琴。在了解学生的口琴吹奏基础后，将学生分成若干吹奏小组，每个班大致2__3组，分别是A：基础组；B：提高组；C：演奏组。各组座位相对集中，各设组长一名，在日常的训练中起组织指挥的作用。依照—定的演奏任务，三组同时进行练习，其中，A组同学主要练习单音、音程及简单的旋律演奏，尤其注重掌握口琴的基本演奏姿势，找准各音的准确位置及正确的呼、吸等；B组的同学大部分具有—定的口琴吹奏基础，但欠缺—定的吹奏技巧，他们练习略微复杂的乐句及曲目或重点练习大跳音程；C组由个别口琴演奏基础较好的同学组成，他们要对乐曲进行更好的表现和处理，要在演奏中加入自己对乐曲的理解，能用更丰富的口琴演奏技巧提升作品的表现力。 　　但是，在此类分组方法训练的过程中产生了_一个重要问题：有一些器乐特长生虽擅长其他乐器，但是口琴的吹奏基础并不好，在这种情况下，如按常规的分组法他们有可能被分在A组或B组，这在—定程度上挫伤了这些学生的自尊和优越感。他们往往表现得比较消极，对口琴学习不屑一顾，有的甚至放弃了对口琴的学习。 　　那么，这些器乐特长生有没有必要再学习口琴等课堂乐器呢？他们普遍反应：“课堂上学习这些小乐器的目的无非是以乐器为途径，让我们更好地理解音乐作品，而我们通过自己学习的小提琴、长笛等乐器就能达到这个目的。其他同学学吹口琴，是因为他们不会其他的乐器，所以学好口琴对他们很重要，对于我们而言意义不大……” 　　这些学生的说法并非没有道理，器乐进课堂，并非为了学习乐器而学习乐器，而是以器乐为途径让学生来感受音乐、参与音乐，更好地理解音乐。为什么不能寻求一种发挥器乐特长生积极性，将特色乐器与口琴结合起来丰富音乐和表现音乐作品的途径呢？在这种思路的推动下，笔者征求各班中器乐特长生的意见，将一些更愿意演奏自己专长乐器的同学另列为D组（特色乐器组）。在分组排练时，根据作品的要求，选择一至两类乐器与口琴分别担任领奏或独奏，D组内其余学生则自行选择一些简单的打击乐器为作品伴奏。 　　三、各取所长，共同演绎音乐作品 　　要在短暂的课堂器乐教学时间内充分调动每位学生的主动性，使他们很快地进入到自己的角色中，还需要对上述4个器乐演奏小组进行有效管理，采用流动机制，对于能晋级的学生实施奖励机制（即能从A组晋级到B组或C组），不断激发他们的学习热情。教师要不定时地对组内学生的演奏水平进行抽查，并落实好组长的工作任务，采用组内互助、跨组协助等方式（如邀请C组同学深入到A组指导相关的演奏等），切实掌握各组的动态并提升各组的演奏水平。同时，教师在作品改编处理上要尽可能地服务