《古诗教学重在意境》班玉祥.docVIP

古诗教学重在意境 新疆和田市皮山县第十四师皮山农场第一小学 班玉祥 意境，是中国古典美学中一个人具有民族特色的美学概念。我国古代的文学创作和文学评论，都离不开意境。现在，人们也仍然经常使用意境的概念。自古以来，人们对于意境的诠释就有很多。归结起来，它包含意和境两个方面：意即作家的主观意志或情意；境指客观的自然和社会生活。意与境的结合，就是作家的主观世界同客观世界的结合，也可以说是情与景的结合。好的意境，总是景中有情，情中有景。作家的主观情志与客观事物浑然一体，不着痕迹。这种情景交融所形成的艺术形象就是我们常说的意境。 好的诗作，意与境的结合必然是“景中有情、情中有景” 古往今来，优秀的诗作，总是或触景生情，或借景抒情，达到情景交融的境界。 我们看杜甫的《春望》：这首诗的前四句统在“望”中，写目睹春城败象，饱含感叹。诗人的视域由远而近，由大而小，从山河草木，再到花鸟，视像也由整体到局部，由模糊到清晰。借景抒情，由景见情，而不直抒其情，其情由隐到显，由弱而强，步步推进，层层坦露。从情与景的变化，可以想到诗人由翘首远望，到低头沉思，从而想望亲人。后四句，写诗人眺望春景，想望亲人，盼望官军。最后以盼望着的形象作结，将前面感时、恨别之情概括无余，愁恨满溢，催人泪下。全诗意脉贯通而不平直，感情强烈而不浅露，将眼前景、胸中情融为一体，成为脍炙人口的佳作。 由此可见，“一切景语皆情语”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，妙者则情中景，景中情。” 好的诗作，意与境的结合必须是“以境表意、以形传神” 我国传统的诗论、画论，都不重表面的形式，而是重内在的神似。意与境的结合，必须是以境表意，以形传神。严羽在《沧浪诗话》中说“诗之极致有一：曰入神。诗而入神，至矣，尽矣，无以加矣！” 李白的《行路难》第一首。这是诗人离开长安时所作，表现了诗人济世不能、弃世不忍的复杂心理。诗以叙事开篇，渐而过渡到抒情。开头以极夸张的笔法领起写“金樽清酒”，“玉盘珍馐”，仿佛在营造欢乐的宴饮气氛。三四句则急转直下，忽说“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”！这样强烈的反差，衬出诗人内心的悲苦。当精神苦闷时，即使美味佳酿也难以下咽。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”二句，诗人以形象化的语言，写出了世途的艰难，寓含着无限的悲慨。虽然现实之路坎坷险阻，但诗人的理想还在。然而理想不能征服现实，现实也不肯认同理想。痛苦交织于诗人心中，使他终于发出了“行路难！行路难！多歧路，今安在？”的感叹。结尾在沉郁中振起，坚定了“长风破浪”的信心，又重新鼓起沧海扬帆的勇气。 这首诗以酒起兴，触发了诗人一系列的奇想：忽而奔向群峰塞川的黄河渡口，忽而又来到大雪封堵的太行山麓；方才分明是“垂钓碧溪”的吕尚，倏忽变为“乘舟梦日边”的伊尹；与古代高贤的神交未能排遣心中的愁苦，反而激发了对艰难世路的愤懑。诗人的思绪又飞向未来，飞向远方——一幅浩瀚大海、扬帆远航的壮丽图景突然展现在人们面前。金樽、宝剑、冰川、雪山、碧溪、红日、云帆、沧海这一系列景象不断变换，令人目不暇接。人物则由对酒持剑的饮者，变为风尘跋涉的征人，再变为临溪垂钓的隐士、行将受命的贤臣，最后变成一个驭海乘风的赳赳健儿。至此，一个有思想、有个性的抒情主人公形象，完整地、栩栩如生地展现在我们面前。诗中并未具体描写人物外貌，但读者却能明显地感受到他那不屈的意志，坚定的信念和豪迈的气概，从而激起读者感情的共鸣。这就是入神、传神。 好的诗作，意与境的结合也一定会有“韵外之致、味外之旨” 唐人司空图论诗，提出“韵味”说。他认为意境的创造，必须写出“象外之象，景外之景”，要有“韵外之致、味外之旨”。宋人梅尧臣则提出，要“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”。这都是说诗要有“含蓄”之美，但又绝不仅限于“含蓄”，而是要求运用赋、比、兴，象征、联想以及虚实相生等多种艺术手法，创造一种情、理、物浑然一体的，能引发读者无穷想象的艺术境界，也即“言有尽而意无穷”。 唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》是边塞诗歌的代表作。这首白雪歌，句句写雪，不是直接写，就是间接写，没有一句是和雪无关的。开头写刚刚八月便白雪纷飞。两位朋友，一个要留，一个要走，当然都是情怀抑郁的。结尾四句，形成顶针，内容接续，如行云流水，描绘出一幅空旷寂寥的依依难舍的雪中送别画面。“雪满天山”令人凄迷，“山回路转”使人惆怅，只有雪地上留下一串马蹄的印迹。一个“空”字暗示了送客者凄苦的内心情绪。诗尽而意不尽，但想些什么，诗人没有说。这样，每个读者都可以根据自己的不同身世、经历和处境，产生了种种不同的联想，激起种种不同的共鸣，这就是“言有尽而意无穷”。 总之，意境是我国古典文学追求的极高美学境界，是诗人所刻意追求的。它是作者主观的思想感