香格里拉走出紫砂大师.docVIP

香格里拉走出紫砂大师 　　一杯清茶一支笔，一弯明月一盏灯，一个灵感一张纸，一团泥土一天承。 　　一杯清茶陪他至天亮，画着无数草图，一个个创意灵感跃然纸上，一件件艺术品应运而生。这就是紫砂创意大师杜乐某个工作片段。 　　说起北京798艺术区，几乎无人不晓，但提到香格里拉艺术公社可能有的人就茫然了。其实，香格里拉艺术公社兴建时间比著名的798艺术区还要早，它是北京最早的艺术区之一。龙年元宵节刚过完，记者来到位于北京费家村的香格里拉紫砂艺术研究所，见到了紫砂陶艺家杜乐先生。 　　春寒料峭的京城，节日气氛仍未散去，唯独香格里拉艺术公社这一片净土，在寒冷的季节里孤芳自赏。杜所长边带记者参观边介绍说，这个艺术区是建立在费家村的一个废弃的工厂之上的，占地有30亩之大，里面设有各种艺术家工作室，如：绘画，雕塑，摄影，电影，广告，模特等。另外这个艺术区里还设计有画廊和泰国餐厅使这里的设施更加完备。这里的艺术家工作室均为LOFT结构,多为高5—7米，面积从17平方米到上千平方米不等。内部结构可根据艺术家的个性和工作性质进行合理的改造。这是在北京第一个以艺术家的艺术创作为目的自由组合的艺术院落。 　　此生与紫砂结缘 　　 　　上世纪80年代初，学玉雕专业的毕业生可以说凤毛麟角，杜乐刚毕业时就想寻找一种材料，抒发一种心情。金属、玛瑙、玉石等我都尝试过，甚至用冰、巧克力、黄油等雕刻过东西。20年前紫砂还不是很紧俏的时候，朋友的库房里存了一批料，搁放了很多年，（因为紫砂看起来“灰头土脸”的，非常不起眼，上面覆盖着厚厚的尘土。）三年前当工人们清理库房正要扔掉时，我突然发现这不是当今炙手可热的紫砂吗？因为十几年前紫砂土很便宜，大家都没拿它当回事儿，做了一些东西，剩余的料就一直堆积在库房里逐渐被大家淡忘，直到一次搞卫生时才又被重新发现。回忆起与紫砂的结缘，杜乐调侃道，“紫砂是种土，我的名字里有个‘土’字，紫砂的烧制中有一种是低温烧窑法——‘乐’烧，也与我名字里的乐字相同，所以二者结合起来看，我与紫砂的确很有缘，后来觉得紫砂真值得我去研究。” 　　近年来紫砂艺术被列为传统非物质文化遗产，传统技艺里紫砂壶制陶的艺术排第一位，是我国传承下来的特有的传统技艺，因此保护非物质文化遗产、弘扬传统紫砂艺术是非常有必要的。杜乐坦言：“非物质文化遗产中有很多与我们的生活方式紧密相连，紫砂壶就是其中的代表，虽然非常质朴平淡，但却可以养心性、陶冶性情。” 　　与紫砂结缘后，杜乐和他的伙伴韦岗到全国各地瓷区考察各种瓷土和陶土，最后发现紫砂料的延展性非常好。“以往紫砂制作传统的东西比较多，比如壶、茶杯等，但现在我国文化创意产业急需要创新，我们想把传统的形式延展开来，将新的文化创意理念与传统的技术结合起来，使其发扬光大，让物质文化领域的形式更加丰富一些。”杜乐语重心长地说：“紫砂制作占用场地比较小，在宜兴制作紫砂壶就是家庭作坊式的工厂，对促进就业非常有好处。”目前，国家人力资源和社会保障部中国就业技术指导中心对制壶师有一个新的培训考核，全国首届制壶师的培训考核基地就在香格里拉艺术公社，杜乐成为首批高级美术制壶师的培训教授。紫砂壶的身价可从几十卖到上百万，制壶师也随着水涨船高，学员考试合格后将颁发国家承认的证书。杜乐说：“在培训期间，对于新紫砂理念和操作的方法我会细致地对学员讲一下，在作品的认识上让学生有个整体的提高。”有些学生提出，“老祖宗留下的东西很好，足够我们吃一辈子了”，杜乐认为，有些经典的东西可以继承，但如果不发展不进步了，那这一代人存在的意义何在？所以传统的艺术加入当代艺术家的思想和技艺会更加完美。 　　杜乐认定紫砂之前，也曾利用其他的材料，抒发一种情感，他尝试了各种材料，用冰做艺术品。杜乐说：“在东北、日本参加了许多冰雕节比赛，获过许多奖，但冰雕比较受温度的限制，我想选择一种永久的材料。于是尝试用铁、沙子、各种食品材料，如巧克力、黄油、蔬菜等作为练习材料，也为后来的紫砂制作做了大量的练习和准备。” 　　 　　艺术创作 痛并快乐着 　　 　　杜乐追溯从事雕刻艺术生涯以来，完成了许多令他感动的艺术作品，仿佛每个作品都融入了他的灵魂。 　　“以前我写了十多本有关的书，筹备了许多次国际大赛。以前利用各种材料制作的东西都是对今天做的艺术品的一个很好的铺垫。”杜乐毫不掩饰的说，他从十几岁开始学造型设计、玉石雕刻。年轻时用芋头、面粉制作的各种艺术品，栩栩如生。现在以职业艺术家的身份，将全身心90%的精力都放在了紫砂艺术研究上。“许多人还对紫砂存在思想上的禁锢，国外艺术家来访时，看到我做的许多造型上有突破的壶，非常喜欢，感觉有一种新鲜的设计元素在里面。所以我们说将紫砂壶传统的东西保留，但可以在其基础上发扬光大，在造型上有新突破，这样更具有国际化，更容易被各国人