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从艺术视角看武术影视文化精髓 　　[摘 要] 武术影视作品通过对主人公优秀品质的演绎是给受众带来心灵震撼的根本，电影中侠义主人公格斗技击的表演形式和坚持到底的精神，引导着受众往健康高尚的精神方向前进，不断提升自身的品德修养，在熏陶中获得艰苦奋斗、勇往直前、坚持不懈的动力，激励受众不断完善自我。武术影视通过其本身的艺术特征和文化内涵来掌握受众的心理，本文从《功夫》《少林寺》《英雄》三部电影入手，探讨研究武术影视的本质，使中华民族五千年璀璨的武术文化和精神发扬光大。 　　[关键词] 武术影视；艺术特征；思想内涵 　　当前通过武术这个表演方式来演绎的电影电视日益增多，它们给影视武术提供了一个良好的表现平台，把武术现象加入武术影视中进而阐述影视武术的内涵，两者之间相辅相成。武术影视最重要的表现形式就是影视武术，它贴着武术影视鲜明的标签。与此同时，影视武术和文学武术之间也存在着必然的联系。影视武术是由文学武术发展而来的，众多影视武术中的作品都是以文学武术为承载体，把文学武术的精髓通过电视、电影这个载体表现出来是影视武术的的根本所在。 　　武术影视的艺术视角 　　（一）武术影视的艺术本质 　　武术影视是通过武打设计之后的技击艺术来展现的，这种技击艺术的表演幅度很大。艺术这种形式只可意会，不可言传，它通过思想和灵魂这两者的共同交融，渐渐渗透到艺术里面，所以现实的衡量标准无法确定艺术的价值。导演们喜欢把武术影视放到一个“神性空间”或“超人空间”中去，这种强制性的加入自我思想、观点的导演都有自己独特的拍摄风格。武侠人物在武术影视的刻画和演绎下都有超乎常人的功夫，遁地、隐身、飞檐走壁这些功夫对他们来说都是小菜一碟。在以前的武术影视作品中，这种超乎常人的技能没有很鲜明地表现出来，这源于他们所在的物性空间不具备动态性。从20世纪70年代开始，影视特技开始夸张化，影视作品里的角色都会“飞檐走壁”。角色的本质特征完全被特技效果和现代科技给改变了，物性空间也不再是单纯的静态，它开始对角色起到很大的反衬或衬托作用。现在很多作??都不再把传统神话的故事作为影视的拍摄重点，而是通过大家熟知的市井智慧切入作品对超人这一角色的构建中，散发着很强的黑色幽默意味，虽然不够神圣化，可是它促进了历史上某些特殊文化的发展。 　　在周星驰的影视作品中，主人公都具有人性化的那一面，就像《功夫》里面的周星星一样，他在拥有超强的功夫的同时也有着平常市民的幽默和智慧。这种内容的影视武术作品不但不偏离观看者的心理特征要求，同时还让观众得到精神上的放松。影视武术中经常运用超现实主义的手法来带动观众的情绪高涨起来。通过对高科技的运用，把超现实主义最大化的演绎出来。超现实主义突破了传统的表现手法，它开创了一种完全不同的表现模式，把受众对气愤、高兴、妒忌、好奇的情感都融入进去，它还加入影视武术作品特有的肝胆相照、恩怨情仇和醍醐灌顶等情感，把观众带到一个构造好的理想空间。通过超现实主义手法增强影视作品中所呈现出来的效果，让观众受到感官和精神上的震撼。 　　（二）武术影视的艺术思想 　　通过武侠的正直博爱来发扬民族精神是武术影视的核心，具有非比寻常的意义。中国功夫片不同于美国大片的关键一点就是中国功夫片传承着中华民族自强自立的精神，是中国影视中的一枝独秀。武术影视是一种把民族的味道融入影视的艺术表现形式，它独特的娱乐方式受到大家一致的喜欢。20世纪20年代开始，武术影视就开始风靡世界，这不仅是因为它恰如其分的表现手段，更重要的是它闪耀着民族精神的光芒。审美文化不能脱离娱乐性，但也不能单靠娱乐性，把文化底蕴加入进去才能体现它的价值。武术影视把中国美学、伦理、文学、宗教和民族文化的精髓都结合在一起，造就了武术影视深厚的底蕴文化，让受众在观赏时能切身感受到散发出文化美的味道。 　　无论是《金钱豹》《定军山》，还是以李小龙为代表的影视作品、少林寺题材作品、当今观众青睐的武术作品，都把行侠仗义和民族精神融入进去了。武术影视开创了一种新的影视方式，继承和宣扬了中国五千年的功夫文化。在70年代，胡鹏拍摄的“黄飞鸿”系列电影给后来的影视武术开辟了一条新的道路。迄今已经有上百部关于黄飞鸿的电影拍摄完成，因此黄飞鸿在中国电影史、中国文化史和中国武术史上有重要的位置，在他身上体现出来狭义的品质奠基了他在电影里面武术宗师的地位。与此同时，黄飞鸿系列电影、少林寺系列电影创造了中国电影史上的奇迹，它们标志着中国武术影视又向前迈了一大步。难能可贵的是，这些作品没有忽略对中国民风民俗的描写和人物精神的刻画，推动影视武术向前发展。把带有民族风格和民族精神的作品拍摄出来是诸多影视武术作品的首选。 　　从艺术视角看武术影视的文化精髓 　　（一）武术影视的哲学思想 　　武术的根本是对中国古典哲学的延伸。影视武术是武术的一个分支，也承载