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冷艳绝伦霓虹灯艺术 　　每当夜幕降临，城市的夜晚将是霓虹灯的舞台。霓虹灯对于今日中国城市而言再熟悉不过了，街头上那层层叠叠的广告招牌，建筑物上那绚丽的灯光，它象征着城市的繁华，象征着城市的现代化。 或许我们可以理解城市的繁华是霓虹灯的杰作，然而，当霓虹灯进入美术馆，它又将是冷艳绝伦的艺术品。 　　霓虹灯的发明距今大约有整整一个世纪了，而霓虹灯从街巷到美术馆的位移则发生在上世纪五十年代，时至今日它依然被当代艺术家所亲睐。 　　红屋美术馆［La Maison Rouge]是巴黎著名的当代艺术展馆 ，它即将在2012年2月17日至5月20日期间用一个非同寻常的展览展现霓虹灯艺术的发展史。 　　早在2006年，巴黎市立现代美术馆［Musée d’Art moderne de la ville de Paris］曾为美国著名艺术家Dan Flavin 举行过一个非常精彩的回顾展，而这位艺术家恰是因霓虹灯艺术作品而享誉全球。正如我们看到的作品，在一个大而洁净且会发光的景观中，霓虹灯产生出另外一种视觉效果：犹如一个毫无表情的展馆看守员的超现实而且还很上镜的画面，为了更好地保护这种头晕目眩的效果，黑色的眼镜掩饰其脸庞［两侧黑色立柱］，该作品通过作品表面反映出Flavin的作品构成。借这件作品似乎我们可以想像到极简主义缔造者的脚印。然而回溯到1961年他还是纽约自然历史博物馆的展馆看守员时，他已庆幸而且考虑到这种最初的光线构成了，这个故事仅仅是一个小插曲而已。Dan Flavin自从在1963年的作品《Diagonale de l’extase personnelleg (个人痴迷的对角线)》后就一直使用工业荧光管，后来这些发光体变成了他的签名和表现手法，为了探索观众的处境和他的感觉经验，所有的差异都接纳灯管的数量，颜色，体积以及它们的线性。对Dan Flavin而言，依照Donald Judd所说“创造个人的视觉经验”，他开始着手有关建筑的非物质化，无穷和限制的探索，以便达到用某个物体混淆真实的三维空间。 　　这次红屋美术馆的展名《who’s Afraid of Red, Yellow and Bleu?》，这句话借用了意大利造型艺术家Maurizio Nannucci的作品名字，他从1967年就把霓虹灯作为艺术创作的代表性手法。回溯这段象征性的历史，从1950年到今天，这种在1910年代???发明的材料，当代艺术家们已把它广泛地涵盖在不同的用途，日光灯或是灯箱招牌，他们根据颜色和需要的光线或是从其他的荧光的和气体的物质，随便赋予了名字。然而关于霓虹灯的理论研究很少，我们锁定艺术中这个技术的初级阶段在1946年，那时阿根廷艺术家Gyula Kosice使用水，有机玻璃和霓虹灯在其作品《雕塑－浮雕》中。历史后来记录了Lucio Fontana的最初的行为，他是“空间运动［Mouvement spatialiste］”流派的创始人，热衷于各种技术，在他早期的作品中特别是著名的《Luce Spaziale》中使用具有纪念意义的霓虹灯创造了一个宇宙空间，展示在1951年的米兰三年展上。在他看来，光线是捉摸不定的，线条和色彩几乎是非物质的。Fontana解脱了当时绘画的静止限制而雕塑更因该留在活跃的“空间论战”，自此以后他所有的作品都以《Concetto Spaziale》命名。 　　如果说直到1960年代霓虹灯才在艺术界安置，而像Ed Ruscha等许多美国艺术家早已提前感受到这种城市空间的光源招牌，恰恰霓虹灯广告字体的植入反映出这个消费时代，这景象如同Robert Venturi有关拉斯维加斯的研究中所描述的电谱风景。早在1930年，Moholy Nagy 预言了这种光线游戏在广告业的出现，而新的表现领域的创造不会比艺术家的发现更晚。如同语言的手法（标记，书写或是笔迹）霓虹灯本身就是一个宽广的分类系统，Mario Merz他用灯光句子配合爱斯基摩人的雪屋描述自己的作品，其中雕塑原型也是观念作品的组成部分；而Joseph Kosuth的作品，总与Ludwig Wittgenstein[维根斯坦]的哲学或是Lawrence weiner的作品关联。 　　今天在霓虹灯艺术领域占突出地位的艺术家是Bruce Nauman，他从1960年代以来一直在形式，容积，材料和语言的关系中革新。在Nauman的创作中，霓虹灯被加入到橡胶、腊，和一些身体的描述，例如作品《from Hand to Mouth》。 从一些易弯曲容易变形的词中摆弄组合《My last name exaggerated fourteen times vertically，1967》或是重叠一些标记《Eat／Death》是nauman偏爱的技术之一 。最初的一些作品，如名作《No