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浅议新彩花鸟瓷画艺术特色 　　新彩瓷是景德镇十二大类传统瓷之一，在我国陶瓷装饰艺术中起步稍晚。其颜料呈油质胶状，可以直接在白胎瓷器上作画，且装饰时与烧成后颜料色彩很少变化。在创作过程中，不论是具象还是意象，都可以通过浓淡深浅的料色，或工笔重彩、或轻描淡写、或泼料渲染、或精细刻划，灵活自如地表现作者的创作意图。所绘物象明暗层次丰富，色彩绚丽明快，附着力强，具有很强的艺术感染力。因而成为陶瓷美术创作中发展较快，使用面较宽的一种釉上彩绘形式。 　　新彩瓷画既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧；既有精细严谨、刻划入微的工笔；也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法。自然界的各种各样物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以用新彩来表现，都能做到画面工整、色彩逼真，深受艺术家们的推崇，成为一种新的瓷绘表现手段。 　　新彩的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是新彩花鸟画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此，从一定意义上来说，新彩花鸟画的发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就。 　　陶瓷花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与自然生物的审美关系，因此具有较强的抒情性。它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活。它的艺术表现手法既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。因而，在各种题材的绘画表现中，具有鲜明的艺术特点。当代景德镇的陶瓷美术工作者们，用辛勤的劳动和智慧，创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品。 　　如陶瓷美术家，首届景德镇市工艺美术大师吴国兴，他把笔墨、国??、陶瓷技艺三者结合在一起创作的新彩花鸟画，布局简洁，色彩清雅，花形鸟态，各显其妙，别具风韵。他取传统技法之精，用现代绘画之长，以兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态。将深山幽谷、怪石乱云、鸟飞雀跃、瀑泻泉流，描于尺幅画卷之中，绘于方圆瓷面之上，气势浩大，意蕴绵长，情韵幽美，品位高雅，颇具工艺之精妙。他的新彩花鸟作品，无论从意境的探求，还是审美情趣的品味，以及艺术形式的运用，抑或从构图、色彩、造型、运笔，都以民族文化的审美情趣为基点，探求具有东方神韵和时代精神相融合的艺术特色，把东方的审美态度和艺术观念，有机地浸透到作品的形式语言中去，形成具有民族文化素养和鲜明时代艺术特色的风格面貌。 　　更多的景德镇陶瓷美术工作者创作的新彩花鸟瓷画，讲究笔情墨趣，追求花鸟与山水的融合，艺精而悟深。看似信手拈来，温文尔雅，但见性明心，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬静美的工艺特色及神秘的笔情韵味。在他们的笔下，无论是牡丹、山茶，还是飞虫、鸟雀，用笔用墨都是那样自由自在，放松闲散，疏落自然。既像是放马南山，又像是心灵的散步，毫无牵强与刻意，是从心灵到画面的充分映现。 　　创作新彩陶瓷花鸟画，尤其是创作大写意花鸟画是一种美妙的享受。在作画过程中，每画一笔都有可能是新的探索和尝试，都有可能随机生发，使无生命的笔墨充满生机和灵气。作品常出人意料，不可重复，表现出对现实文化语境和生存经验的独特感受。既不是照搬生活原型，亦非人云亦云照搬已有程式，而是在继承传统艺术的基础上，以宁静而单纯的笔墨趣味，平和而宽容的空间语境，创造自己的空间艺术语言。有的还大胆借鉴现代绘画的视觉构成，使得日渐弱化的传统笔墨产生出巨大的张力，显示非寻常意义的诱惑，具有强烈的时代气息。 　　陶瓷绘画不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，既要照顾到中国画的美学要素，又要符合陶瓷工艺特性和材质要求。它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。在不同的陶瓷器型上塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个展现独特陶瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。 　　笔墨是新彩花鸟画的重要表现形式，也是作为花鸟画最为核心的特征。笔墨的意韵是流动在心与陶瓷材质之间的一种生机，是情、意、神的畅游，也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合。洁白的陶瓷材料是画家驰骋意念，渲泻情感的广阔精神空间。新彩陶瓷花鸟装饰艺术优劣之分，贵在传神。“神”总是和生命连在一起的，“生命”指的是画面的生机，即精神所在。传神与意境是所有艺术家一以贯之，集主要力量去刻画追求的东西。生动而有朝气的笔墨又是画家追求