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蒙克通向深渊巴别塔 　　【摘要】 蒙克（Edbard Munch）作为表现主义的先驱，他漫长的一生都在探寻灵魂的深度和韧性。他睁大了眼睛看，直视灵魂的深渊，并以毫不粉饰的强烈感情来呐喊和悲悯，描绘这一属于整个人类的灵魂图景，生活的残酷和阴影，而这些来自底层的真相，是长期被掩埋和被忽视的。生命、爱情、孤独这三类主题是蒙克画作的主旋律。蒙克是用画笔思索的哲学家，他以最敏感的心灵倾听人的苦难境况，用画笔抗议“生之诅咒”，他描绘《病孩》一类的令人触目惊心的题材，除了痛苦、绝望、恐惧，缠绕其中的还有希望、等待、救赎。爱情在蒙克的笔下，也展示了一种极端的灵与肉的冲突。而深刻的孤独是缠绕他一生的命题，他最终获得了解脱。蒙克的画作在今天仍然没有褪色，21世纪的人类依然能在其中找到强烈的共鸣。 　　【关键词】 蒙克；表现；生命；深渊；孤独 　　人类的愿望是融合??人类的处境却是隔阂。这一切，写在了上帝的剧本里，也都镌刻在爱德华·蒙克的画作中。在《圣经》里，为了逃避孤独的命运，免除流离四方的苦楚，黄金时代的人们在喧嚣浮俗的大地上修造通天的巴别塔，然而这项福乐的事业中道崩殂，从此灭绝了人的希望。而来自世界尽头的蒙克，这位野蛮病汉，他却建造了另一座巴别塔，搭着内心的长梯，通往低于时间和人类6000英尺的深渊。 　　一 　　乍一看蒙克青年时代的自画像，你会被那张过分美丽的面孔打动。对这个“全挪威最俊美的男子”，你忍不住想对他打趣，“小白脸，吃点糖吧？”这个美少年活像是从王尔德的《道林·格雷的画像》中走出，苍白如玉的脸庞，玫瑰花苞一样的嘴唇，两腮因为粉白，而出现淡淡的蓝光，像是冬夜极光照耀下的雪地。不胜风力的乌发在大理石一样白皙无瑕的额头像蝶翅一样颤动。可是，你看他的眼神！这双青春的眼睛里毫无欢乐可言，他颓唐地斜视着右下方，仿佛用尽气力睥睨着生命本身。画像的背景是地狱一样的灰黑色；没有景深，却似乎藏有无垠的虚空。他的眼神在诉说：生来如花，又被割下；飞去如影，不能存留。这美丽的面孔，是一个残忍的玩笑。他说：“从我的诞生的那一刻起，焦躁、不安和死亡三位天使便站在了我的身边。在我玩耍的时候他们自始至终跟着我，在春天的阳光下和灿烂的夏日里一直尾随我。当晚上我闭上眼睛，他们就站在我的旁边，并且以死亡、地狱， 和永恒的诅咒来威逼我。我常常会在晚上惊醒，朝屋子里四下张望：我是在地狱吗？”[1]5-6 　　从5岁开始，他不得不习惯死神的随时抓捕。死神把他好端端的七口之家摧毁成一片废墟。要么死亡，要么疯狂，他在废墟之中接受死神的精神凌迟。直到成年，他已经虚弱不堪。横穿马路，或者是从稍微有点高度的地方向下看，蒙克都必须鼓足全部的勇气；害怕吸入尘埃或者病菌；因为长时间画画，身体佝偻；他还特别害怕开阔的地方，每次壮着胆子出门时，他都会紧紧贴在离他最近的墙上。他拯救自己的唯一生路，就是试图用画笔将死亡的谜底解开，他期待画笔有神奇的祛魅力量，死神会像斯芬克斯那样，从高高的金字塔顶端摔下来，不再给这个病孩以恐惧。“我的艺术，”蒙克在笔记中写道，“都植根于一种简单的自我反诘：为什么我和其他人不一样呢？怎么我一出生就遭遇诅咒？”对于蒙克，他的每一笔一画，都是深渊中发出的哭喊和抗议。 　　面对广袤的海洋和陆地，英雄的凯撒大帝曾动用上帝的语体：“我来了，我看见，我征服！”而与此成为极端映照的是，对残酷的人生和无常的命运，蒙克用的是甲壳虫一样的虚弱声音：“我来了，我看到，我挣扎！”他14岁那年，大他1岁的姐姐索菲亚，因为肺结核而死，而九年前，母亲也是因为肺结核撒手人寰的。还有什么酷刑，比死神的刀锋一次次划过颈背又侥幸苟活而可怕呢？死神像一个狰狞而恐怖的屠夫，蒙克看到他一次次对自己开枪行刑，子弹却嵌入亲人的心脏。 　　他时常想起姐姐索菲亚，她蹲在地上，弓着身子，右脚跟微微抬起，美丽的发辫垂在白色的衬衣上，正全神贯注地为炉子生火，一簇微弱的火苗拢在她的手心。她身旁的窗，映照着幽蓝的天色，像是午夜，或清晨。这一簇火光宛如风中之烛，在冰冷的房间里，显得多么脆弱而珍贵！蒙克还画了《晨》，清晨的第一缕阳光照进了蓝白色的闺房，姐姐索菲亚端坐在床头，微笑着望着窗外。油灯的烛焰还燃着，然而，在太阳光下，灯光显得渺小而苍白。姐姐身上没有病魔的阴影，健康、宁静，像是蒙克从死神手里把她重新夺了回来，这个十五岁的少女，就要奔跑在阳光下。也许，蒙克就是带着这样一种幻想，来与死神抗争的。死神夺走，他在画里召回。而此时，姐姐的坟冢上，已经墓草青青了。 　　而在《生病的孩子》中，蒙克以他全部的勇气，去描绘姐姐索菲亚的弥留之际。黯淡的房间里，铜锈绿色和鸦翅黑色弥漫着沉重的气息。右侧是哀痛啜泣的妇人，而索菲亚却显得安详美丽。她头枕的白色靠垫，像是天使的光环一样笼罩她的侧脸。肺结核的晚期症候，病人的面庞像苍白娇艳的花朵，嘴角甚至