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解析电影中设计艺术 　　［摘 要］ 本文通过对电影和设计艺术的关系探讨，以《创?战纪》中的道具设计、空间设计、服饰设计、色彩设计等设计艺术为例，分析了设计艺术在电影中的运用和表现，进而让观众更好地观看和了解《创?战纪》，感受电影的艺术感染力，领会设计艺术在电影中的意义和作用。 　　［关键词］ 电影；设计艺术；道具；服饰；色彩；空间 　　电影作为一门集听觉、视觉、感觉为一体的综合艺术,从诞生之日起就与设计艺术有着密切的联系，它集合了“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术，是一种综合艺术的表现。电影中的设计艺术是在导演的总体构思下，与摄影、演员等共同完成影片中的造型，设计和制作出具有独特性格特征的景、物、人，以产生情景交融的艺术效果。设计艺术的运用成功与否,直接影响着电影的艺术水准。反之，一部优秀的电影也一定具有独特的设计艺术。可见，设计艺术和电影的关系是彼此影响、相互作用的。设计艺术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。电影如果少了设计艺术会变得枯燥无味，优秀的设计艺术让电影更具吸引力，更能把影片的效果发挥得淋漓尽致。电影离不开设计艺术，设计艺术在电影艺术中的功能、价值，会随着电影艺术的发展和演变而不断提升，也必然会大大推进电影艺术的发展。此文以《创?战纪》(以下简称《创》)为例，主要从电影中的道具设计、空间设计、服装设计、色彩设计等设计艺术方面作分析，让人们更好地感受设计艺术在电影中的作用和魅力。 　　一、影片剧情介绍及背景分析 　　《创》是由美国迪斯尼公司耗资3亿美元打造的立体科幻电影。《创》以一对父子的冒险故事为线索层层展开，将电子网络中的虚拟冒险与现实中的探险交相呼应。《创》的导演约瑟夫?科金斯基是个名不见经传的导演。《创》是科金斯基的第一部长片作品。大学时代的科金斯基原为工程系的学生，却对建筑很感兴趣。在老师朋友的鼓励下，他成功地被哥伦比亚大学建筑系录取。这段经历在他今后的职业发展中起着重要的作用。为了达到《创》追求的效果，科金斯基召集了一群来自各个领域的艺术家和设计师，他们的通力合作将天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景空间。可以说，《创》的每一帧画面都称得上精雕细琢，流线型的夜光摩托、玻璃质感的角斗场以及凯文?弗林住处以白色为主的现代风格的家居设计，处处可见这位建筑学背景导演的创意，让大众享受了一场革命性的视觉盛宴。下面本文主要从四个方面分析《创》的设计艺术特点，进而让观众能更好地感受设计艺术之美。 　　二、道具设计 　　(一)道具设计之一——概念车 　　影片《创》充满着电子游戏之感，在道具的设计上极具科技感和未来感，令人印象最深的要数主角进入电子世界后那场摩托车大战中的夜光摩托车。它的设计者Daniel Simon是一位前布加迪汽车设计师，而摩托最初的设计理念则是来源于美国著名的科幻设计大师Syd Mead。在影片中，一个小短棍就能拉出一个发蓝色光的夜光摩托车框架，紧接着又变成了飞驰中的概念机车，华丽暗色的金属黑色搭配引擎轮胎周围发光的线条，驾驶者的头盔和身体都是摩托设计的一部分，但同时驾驶者在摩托上又是可以活动的。人与机器在此时仿佛已经合二为一，融为一体，一时间给观众带来人即是车，车即是人的幻觉。极具速度感的夜光摩托车在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的光线拖尾，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。立体感超强的几何图形道路被几道亮光点缀着，完全看不到路面，只有发光的轮胎和轮胎划过的轨迹，没有起点也没有尽头，从眼前驶过的摩托车好像永远不会在你的视野里消失。《创》中的概念车向人们展示了新颖、独特、超前的构想世界，与剧情完美结合，展示了科技之美，是艺术性极强、极具吸引力的概念车。 　　(二)道具设计之二——身份光盘 　　在影片所呈现的电子世界里，没有人，只有程序，他们的背后都背着一块可以当做武器的发光的身份圆盘。身份光盘是电影中的重要道具之一，并且具有非常重要的意义。它代表了能量的源泉、电子世界的精髓以及每个个体的“信息储存”。这些圆盘的形状并不是一个完整的圆，而是一个有着小小缺口的圆，影片就是围绕凯文?弗林为了追求完美引发了一场人与程序的大战，这个圆就是“完美”的象征，破缺的圆则意味着“完美”中的缺陷。就是这个小小的破缺的圆的符号设计，恰恰就是解读《创》叙事的象征意义的关键所在——人本身的不完美性总是藏在人的背后，所以，并非所有人都能发现自身的不完美。而自人类诞生以来，正是那些看不到人之所以为人的不完美性，而试图追求一个完美世界的人们，在他们的幻想中制造