论儒学思想在陶艺作品中和谐美形式——静.docVIP

论儒学思想在陶艺作品中和谐美形式——静 　　中国历史上，最伟大、最被人公认的思想家就是孔子，影响最大，传承最广的思想就是儒家思想。而儒学这样一种思想，主要讲的不是哲学，而是一种社会规范，教我们如何做人，如何做事。可以说，它包含的两大思想精髓就是礼和中庸（先不说中庸在人们心中的印象），这些都表达的是一种和谐美，都是静的表现。同样，在艺术世界中，一件好的作品也应该是一个和谐的统一体，而不是一味的追求夸张、抽象、怪异，与之相对的在儒学思想的影响下，创作出来的具有民族精神内涵与向往的作品更加的清新、自然。 　　一、儒学思想的外在表现形式（儒士静之形） 　　1、儒士印象 　　在有些人看来，“儒生”一词似乎与“懦弱”有着微妙的联系。认为儒生不过是一群百无一用的读书人，特别是在经济高速发展的今天，中庸即被意味着无能，似乎是一种消极的态度???然而，在人们眼中更多崇拜的对象依然多是儒士，回首中华民族的屡扑屡起，不屈不挠，也就是许许多多的优秀人物作为精神支柱支撑着。特别是“五四”以来，对儒家的全面推崇，有其合理的因素。翻开历代一大批的中坚人物历史，其气节、情操、事业，有多少不是我们所崇敬、所向往的呢！他们的优秀品质与风范，长期积淀形成了中华民族的优秀传统与精神——民族灵魂。儒士，一个多么优雅而崇高的称谓，在中国传颂了几千年，也影响了几千年。 　　2、儒士思想 　　儒士们的中心思想大概就是仁，凡事讲礼，做事中庸。 　　说到礼，在古代的等级社会中，礼有力地保障了社会的和谐有序，是治世必不可少的重要手段。因为，礼规定了，社会上的人要区分名分，如君和臣，父与子，夫和妻等，然后又指出了各种身份之间应该遵循的礼仪，处事规范等，这样一来，我们处在社会上的每一个人，都有各自的身份（个人赞成道德上的尊重，不是划分等级），那么社会上的任何两个人之间的关系、地位、规范都确定了，就能与别人和谐的相处，那么社会就有秩序了，就规范了。在这样氛围下创造出来的艺术，是具有丰富的内在和谐美的，正如唐代的青花，丰满、华丽、有韵味。然而，近代中国受西方文化的冲击，虽西方文化中没有礼的推崇，却超过我国成为强势文化，所以让部分中国人有点无所适从，认为老一套是不是完全背离时代了，鼓吹全盘西化。我也有一段时间特别困惑，觉得外国的东西就是有创意，好看，后来看多了就觉得其实差不多，感觉艺术完全商业化了，流行与艺术好像成为了一回事。反倒是看不懂中国的一些传统艺术，挺神奇，挺智慧的。 　　说到中庸，现在给人的感觉就是，不温不火，不够积极，认为这是导致中国近代落后的一个原因，这显然是对中庸的误解。中庸开篇就说，天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。所以才有“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而节中节，谓之和。”可见儒学不是压抑人性，而是顺应人性，以人性为根本的，并要依据人性来进行修养。 　　3、和谐美在陶艺作品中的外在表现形式 　　从老子到王国维，中国美学经历了一代又一代文人儒士的传承，不难看出中国美学外在的一些特征，第一是重表现，表达了艺术家对社会生活的思考、评价、愿望和情感，是一种表现与再现，自我与社会，主观与客观的统一。二是重意象，强调情景交融，因此，一件好的陶艺作品，要具有生动的形象，饱含着艺术家的情感，具有精湛的艺术技能，同时能含蓄地唤起欣赏者的想象。就像周国桢大师的猫头鹰，一个多么静止而生动的形象，看似随意的造型组合起来确实那么和谐，依然可以看到猫头鹰那深邃的眼神，沉默的表情与绅士的风度。三是注重美与善的结合，美以善为前提。可以看出，在中国人眼里，善是多么的重要，思想与灵魂上的善，才能创作出美与善的作品。国内，有很多表现儒士的陶艺作品，不管是古代的、现代的、写意的、工笔的，一眼看去，他们共同的外在特点就是一个字——静。这是一种优雅的静，崇高的静，是一种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美。 　　我的第一组作品《儒士图》，包含了中国从古至今，我比较喜欢的儒士形象，有儒学的创始人孔子。孔子三岁丧父，十四岁丧母，四处流浪，但仍不忘学习礼仪，即便这样还受到贵族家奴的鄙视，因此，更加努力学习，博览群书，成为历史上最有名的思想家、教育家。还有聪明绝顶的诸葛亮，书法大师王羲之，隐士陶渊明，一代诗人杜甫、李白，还有草原将军耶律楚材等儒士将军……。这些人物，从外形上看，同他们的内心一样，心如止水的静，然而他们都有一颗强大的心，让他们在面对困难，面对恐惧时，依然淡定自如。喜欢他们的形象，因此此作品取名《儒士图》，表达对他们的敬仰，是对智慧和才智的推崇。 　　二、儒学思想的内在形式 　　孔子的美学思想，与他的仁学思想密切相联系，《里仁》中曾提出：“里者人之所居，居于仁者之里是为美”，可见仁者的气息是多么重要。 　　 1、儒学思想中的审美性 　　孔子同样重视美与善，他讲以善为内容，还要有美的