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论当代中国陶瓷文脉传承与转换 　　【摘要】 现代化是否一定以切断历史文脉为代价？彻底地破旧立新是否就是当代陶瓷的标志？我们在寻求与世界对话，融入地球村的同时逐渐在迷失自我，但我们不能留给后人一个文化的断层。这需要我们在传承与转换中赋予当代中国陶瓷以新的内涵。中国陶瓷的传统文脉带给我们传承与转换的密码，破解它们，在传承与转换中创造出中国自己的当代文化艺术形态及属于中国自己的当代文化艺术之话语权和话语方式，这才是我们传承文脉、转换升华文脉的终极目标。 　　 　　【关键词】 当代中国；陶瓷艺术；文脉；传承；转换 　　一、当代中国陶瓷艺术的发展现状 　　在世界文化丛林中，中国传统陶瓷的原创意义洋洋洒洒，有着深厚的文化底蕴、内涵，并且文脉明晰，在逐步的演进中传承与转换，从而形成了自身独有的陶瓷文化。中国陶瓷具有浓厚的艺术魅力和强烈的感染力及时代精神，它随着历史的进程不断更新着自身的面貌。中国陶瓷文化的文脉在传承与转换中显现出鲜明的时代特征：秦汉气魄、六朝风韵、大唐气象、宋人心态、元明清趣味，无不闪耀着各个时代独有的傲人的光辉。它是民族精神的物态化和结晶体，并把自身的价值发挥得如此辉煌灿烂。 　　当代中国陶瓷艺术虽然和其它门类的当代艺术一起（实验水墨艺术、展现时代精神的布面油画、影像等新媒体艺术、观念行为艺术），正在极力地探寻自身在当代和未来的多种可能性，达到重新定义的目的，也试图超越时代精神和时代理性，用技术的手段呈现精神的诉求，为其显现新的生命力量。但是，其文化艺术形态的成长，不可能在脱离外在影响的情况下闭门造车，纯自身地建构。由于历史和现实等多方面原因，当代中国陶瓷艺术在成长过程中处于尴尬的境地。 　　近年来，在与西方为主的外来文化艺术的渐进接触中，特别是在国际性陶艺交流会中，当代中国陶瓷艺术越来越多地面对着蔚为壮观的西方陶瓷景观（包括日本、韩国），它们无论是在形式语言、艺术和技术手段、个体精神取向及观念表现等方面，还是在媒介和材料表现的多样化及对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用???方面的成就，都大大地超出了陶瓷艺术几千年来的中国样式和中国经验。这使得中、西方当代陶瓷几乎到了无法对话的地步。 　　而中国陶瓷艺术发展的现状如何？三年前的中国“瓷都”之争，体现了中国瓷都——景德镇的没落。地摊货大量出现，泥古不化的仿古瓷充斥市场，一些所谓的陶瓷工艺大师所制作的作品更多地体现了材料与技法的呈像，但在陶瓷的内涵与审美深度及文脉和根性上却缺乏转换和生命力。正所谓：“形而下，谓之器，形而上，而谓之道也。” 　　西方的唯美主义、个人艺术自由化的表现主义、极简主义等思潮席卷整个大陆艺术界。一夜之间民族文化看来是穷途末路；表现在造型艺术上的极简模仿，在审美情趣上的唯美主义、表现主义模仿，在个性上的怪诞模仿。它们以西方的评判标准为准，只要被西方评论界接受的东西似乎全是最好的。 　　在近二十年的全球化进程中，当代中国陶瓷似乎架起了与西方陶瓷对话的平台，但是，却找不到自身的本土根性和文化价值，没有建构起自身的文化体系。近二十年来，当代中国陶瓷的大部分成果被编织在西方价值体系内的“异国风情”之中，被当作国际文化餐桌上的一碟小菜，就像在当年的威尼斯双年展上，西方艺术界对《收租院》（由蔡国强“翻版”）的认可并获奖。试问：究竟是谁的价值观在起作用？ 　　正如著名艺术批评家河清在《艺术的阴谋》一书中提到的：“国际当代艺术”既非“国际”，亦非“当代”的艺术，而是一种战后美国人在世界上强行确立的“美国式艺术”。战后，美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术。美国人以“反艺术”、“反绘画”的名义，宣告欧洲古典艺术“过时”，而把20世纪60年代产生于美国的“波普”、“行为”、“装置”、“概念”等宣告为“当代艺术”，由此强行把世界艺术中心从巴黎迁往纽约。美国人标举“时代性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“当代艺术”；同时标举“世界性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“国际艺术”，以消解其它国族文化艺术存在的合法性。由此，美国取代了欧洲，美国主导了世界，美国式“国际当代艺术”成为一种“当代艺术国际”，势将“美国式艺术”推行于全世界，这便是“艺术的阴谋”。河清以一种独立的“非主流”的立场，揭示出所谓“国际当代艺术”的另一面。 　　在西方文化后殖民的现实中，在本土艺术差不多处于一种失语状态的今天，在当代中国陶瓷发展的道路上，布满了体现西方陶瓷价值观的参照物，稍不留神，就会掉进别人成果的陷阱里，消解掉自身的意义，这就是文化的侵略性、艺术的阴谋。文化的全球化并不是全球的文化大同，更不是全球的文化太平。当代中国陶瓷的发展格局在纳入全球化背景中时，其自身的文化体系和价值体系还没建立，难以避免被西方价值体系“殖民”