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论音乐作品个人风格 　　欣赏音乐之前，不仅须了解作品产生的时代和民族背景，还须了解作曲家的个人背景，才能更全面、准确和深刻地欣赏音乐。即使是同一时代、同一国家或民族的音乐作品，由于创作者在生活经历、思想性格和音乐语言等诸多方面的差异，其作品的风格也各具特色。本文将通过对欧洲维也纳古典乐派的两位代表人物莫扎特和贝多芬的两部代表性交响乐作品《第四十交响曲》和《命运交响曲》的赏析，来体会音乐作品中作曲家的个人风格，理解作品所蕴涵的深刻哲理。 　　一、曲作者介绍 　　莫扎特（1756-1791.）奥地利作曲家。生于萨尔茨堡，有神童之称。莫扎特下笔神速，在动笔时脑中已有完整的乐章。他是维也纳古典乐派的代表之一，大量的作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。去世时年仅不到36岁。 　　莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。主要代表作有：歌剧22部；交响曲41部；钢琴协奏曲27部；小提琴协奏曲6部；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 　　贝多芬 （1770-1827） 德国作曲家。是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫两种乐派的巨匠。其创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感，结构均匀感和宏伟音乐的气概。由于社会变革的要求和自身的才能，大大发展和改变了古典音乐，成为浪漫乐派的源头。 　　贝多芬的主要作品有：交响曲9首；钢琴协奏曲5首；各类重奏曲31首；各类奏鸣曲46首。此外，还有歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、歌曲等。 　　二、作品创作的历史背景与作曲家思想性格分析 　　莫扎特 生活在十八世纪末，是欧洲历史上反封建斗争最尖锐的时期，是新兴资产阶级处于上升时期，所以生活的艰辛、贫困以及上流社会的冷漠并没有使他消沉悲观，因此，都称他的作品为“含着眼泪的欢笑”，主要风格特点以纯洁明净为主，他那歌唱性的旋律，精致匀称的结构和阳光般的明朗，乐观的风格，全面预示了他辉煌的未来，他以一颗宽容博大的胸怀，表达出爱是艺术的终极目的。 　　莫扎特的音乐和他本人一样，宽厚纯朴，文质彬彬，很少在作品中留下他不幸的生活痕迹，而只求在艺术中奉献给人们一颗至诚的心灵，以一种乐天的态度使自己的艺术永保安详，温柔的面貌，不让眼泪把他打湿。 　　贝多芬 生活在欧洲的新兴资产阶级同没落的封建阶级进行激烈搏斗的历史时期，法国大革命对他的思想和创作有深刻的影响。《命运交响曲》是他创作成熟时期的代表作，它通过两个对立形象之间的矛盾冲突，刻画了光明与黑暗的斗争，并最终取得胜利，赢得欢乐。 　　贝多芬从小是一个沉默寡言而又怕羞的、不善用言语表达自己思想情感的人，但是他性格上的倔强、怪异、孤僻、坚强、自傲、永不服输，使他对当前现实的愤慨与对理性和和平的乞求在他的作品中表现出来。他不甘心作命运的奴隶，坚信光明一定能够战胜黑暗，并为之付出了顽强的努力，他正超越前人的音乐，向人类想像力所能触及的最高领域翱翔。 　　三、作品赏析 　　（一）莫扎特《第四十交响曲》 　　第一乐章，很快的快板，g小调，奏鸣曲式。 　　1.作品一开始是主部主题的陈述，旋律流畅、如歌，情绪激动富有生气；2.副部主题是半音连续下行的音调，带有悲哀的色彩，与主部主题形成鲜明对比；3.展开部用主部素材加以变化衍展而成，以频繁的调性变化，营造出更加强烈的戏剧效果；4.再现部属变化再现，结束在热情的尾声中。 　　第二乐章，行板，降E大调，奏鸣曲式。 　　两个主题抒情柔美、安静，很少有对比，十六分音符与三十二分音符带来了一种并非华丽的节奏美，它优雅、别致、温和。乐曲亲切而动听，显得温柔平和，充满了深情，结尾精神饱满。 　　第三乐章，快板，g小调，小步舞曲。 　　这一乐章是充满着热情与激动的戏剧小品，整个乐章用三段体写成。莫扎特冲破了贵族舞曲的范畴，把小步舞曲的性质改变为有活力的、热烈的情绪，使之更有戏剧性。主题建立在g小调和弦的分解上，出现在我们眼前的是庄严，自信的形象，充满了积极的进取的精神，也只有理性和乐观的心灵才能够支撑这种古典主义倡导的平衡精致的形式。乐曲的中段移到了G大调，出现了悠闲的民歌风，情绪稍稍缓和，使强烈的情感稍有节制。这是整个交响曲最光明的瞬间，温暖的，不带任何怀疑的，天真的快乐时光。G大调的三和弦充满了阳光，使得后面再现的部分更加满怀信心。在热烈的气氛中结束。 　　第四乐章，很快的快板，g小调，奏鸣曲式。 　　1.整个乐章充满戏剧性，赤诚奔腾的情感、意想不到地突然爆发，调性的改变，造成悲伤愤怒的气愤，这种情绪浸透整个交响曲。主部主题轻松、跳跃，同时又很活泼、幽默最大程度地表现了音乐的亢奋与粗犷；2.副部主题旋律宁静、抒情、精致而明朗，莫扎特特有的阳光般灿烂的笑容再次展现；3.展开部，突出了活泼的形象，充满了活力；4.