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郝友自由是艺术灵魂 　　5月19日，在北京银泰中心举办的2012 JEFEN(言芬)秋冬时装发布会上，郝友展出她的《生命系列》第二章作品“自由，线”，在雕塑艺术与时装艺术中，展开一场关于生命和自由的哲学对话。 　　聚焦上世纪60年代的超未来复古主题，这让郝友非常着迷——那也是她最迷恋的艺术时代。上世纪60年代是人类首次登上月球的太空科技的里程碑时代，也是世界艺术史上大师辈出、思想解放时期，相继出现波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及Video艺术等，也陆续出现安迪，沃霍尔、勒维特、史密森、瑙曼、博伊斯等伟大的艺术家……在波普艺术、摇滚音乐和时装设计的独特世界中，人们找到了解放人性的精神家园。 　　受此影响，她的作品也主张回归自由，带着对生命的好奇、对未来世界的探索，追求简洁单纯的语言，保持天真纯朴的天性。她的“生命系列”作品就是这样一种旱现，用交响乐章的方式呈现一种生命向上的跃动、一种生命本能压抑不住的力量与粗犷，同时又有着女性特有的角度和音乐一般悠扬跌宕的美感。 　　近年来，郝友的“生命系列”雕塑作品备受关注，她为时尚集团国际男人节创作的主题雕塑《生命的麦浪》入选2010年法国卢浮宫画展，韧劲十足的钢条在女性的芊芊王手中弯曲起伏，郝友用独特的艺术形式向世界呈现出“东方艺术诗人的意境”。 　　亡世纪90年代末至今，郝友一直倡导艺术走近公众的理念，先后参与了香港万豪集团、外研社国际会议中心、土耳其驻华大使馆、美泉宫酒店等公共空间艺术作品。她还携手多位海内外当代艺术家，共同成立了PADT公共艺术中心(Puboic ArtDes5OnTeam)。 　　现代青年：“公共艺术”在国内是一种比较新颖的理念，你参与PADT公共艺术创作的初衷是什么? 　　郝友：PADT实际上是一个公共艺术设计小组，是由艺术家和设计师混搭起来的团队，艺术家提供创想、构思和艺术观念，和实用设计，例如建筑、景观设计等相结合。以雕塑为例，公共空间的雕塑需要和公众互助，所以每一次创作之前，都会有专家和我们一起对该空间做一次系统的人文梳理，去挖掘这个城市或者社区的历史、人文，会去了解以前发生过什么，现在是什么状态，调研将来在这里的人会是什么状态和心理需求等等，然后进行艺术构思。公共艺术对于每个人的生活都是非常重要的，比如说广场文化。西方的广场文化是非常成熟和丰富的，它不只是一个简单的地理和空间概念，而是提供交流、辩论的地方，人与人之间不分阶层、年龄和种族地自由交流，肜成民主、开放、自山、共享的概念。比如说意大利人，非常喜欢户外交流，意大利的主要城市大概每隔几百米就有一个大型广场，广场周边有教堂、剧院、雕塑、咖啡店、书店等，广场内有雕塑或者其他艺术作品，年轻人在广场中可以辩论、交流，儿童可以嬉戏，游客可以听露天的音乐，非常舒适和阳光的一种氛围。这种广场会有一种内在灵魂。如果只提供休息的地方而没有情感交流，就会感觉一团闷气、缺少互动。 　　在国內，广场文化还不是非常成熟，毕竟跟西方的游牧文明发源相比，中国起源于农耕文明，中国文化中的宗族传统是人们需要阳光和自由，但是现实世界中有一些躁动的元素让成长变得纠结。其实，在社会中，年轻人也希望有更健康的土壤去成长，并不是每个人都是拜金主义，但是有时候现实会强加给人某种观念，让人变得麻木、物质和攀比，变得过分忙碌和孤独，没有时间跟爱的人在一起。这是一个物质比较丰富、但是又被物质扭曲的时代， 　　自由和有趣应该成为生命过程中衡量幸福的重要标准，而下是仅仅有钱。在中国当代衬会，年轻的一代人发展代表未来，他们处在发展的黄金十年，我期待中国的年轻人中间多一些创产阶级，靠创意和智慧来获得物质财富。有创想的人一般会有理想激励，也有一定的行为处事的方向和准则。 　　现代青年：材质是雕塑语言的载体，你的雕塑是用刚硬的材质表现柔美的肢体，这是一种怎样的构思? 　　郝友，这种构思不是突发奇想，而是“题中加有之义”， 因为我们当代女性本身就是坚强和柔美的混合体，不锈钢材枓看起来是弱的，却可以做成曲线，证明物质在一定程度上是可以转化的。这些特质都是和女性相通的——既坚强又柔韧。生命系列会 　　直延续这种基本的构思。 　　现代青年：你在2002年进入中戏的表导混合班学习，为什么从绘画转向影视? 　　郝友：谈不上转向，只是喜欢而已。我沒有考虑太多赚钱和未来职业发展的问题，喜欢电影就去学电影，想去意大利就学意大利语言，然后想办法画壁画、攒钱、出国学习。別人都去工作了，我还像学生一样在汲取各种营养，因为对艺术的好奇心还没有泯灭。我没有按部就班的去工作过，所以可能外界环境对我的影响比较小。 　　现代青年：回国后，在你的油画《意象三部曲》的北京部分，为什么选用迷失作为主题? 　　郝友：那一章主要是以灰蒙蒙的工地为基调，就是想表达一种迷失感，因为北京有很多优秀的