浅议中职素描教学中“情”与“理”.docVIP

浅议中职素描教学中“情”与“理” 　　有人将作画分为“无理作画”、“依理作画”和“依情作画”三个阶段，认为儿童画、农民画等没有经过系统美术基础训练的画为“无理作画”，在系统美术训练理论指导下的绘画为“依理作画”，而艺术家的表现性绘画为“依情作画”。从某种意义上看，这样的划分似乎有一定的道理。但是细细想来，这样的划分其实是有着很大的误区，就是将绘画中的“理”与“情”截然分开。在中职素描教学中，有些老师就认为：中职阶段的素描教学，就是将学生从“无理作画”阶段过渡到“依理作画”阶段，教学中重技术轻艺术、重再现轻表现的现象十分普遍。 　　以功能而言，素描一般可以分为研究型素描（又称习作性素描）和创作型素描（表现性素描）两大类，在实际教学中，我们长期存在着这样一个误区：认为中职阶段的素描属于研究型素描，主要任务是提高学生的素描技能，而创作型素描是高等院校的教学任务。因此，在中职美术专业素描课程的教学中，我们往往忽视了对艺术规律的探究。在素描作业中，强调模仿自然，要求学生的素描都是一个模式的教学方法也依然普遍存在。这样画素描，造成千人一面的后果，势必使学生的思想僵化。因此，教师在素描教学之中应该如何运用现代教学理念，培育学生的艺术思维，发挥学生独特个性，保护学生的创造力，这是摆在我们面前亟待解决的问题。 　　素描是绘画的起步和衡量绘画基础的一把尺子，一个学生开始学画，首先接触的是素描。中等职业学校美术专业的培养目标是为社会培养设计类的实用人才，同时为高等职业学校设计专业输送合格学生，学习素描是为学生日后就业或后续课程打基础的。如果我们仅仅引导学生以摹写对象作为素描的最终目标，只教技术，不教“艺术”，不鼓励学生进行艺术探究，不能激发起学生的表现欲望，发挥学生独立思考的能力和想象力、创造力，这是违背人才培养规律的。这样的教学不能使学生的专业素养和认识水平得到真正的提高。唐代张彦远就批评过一些画家“得其形似，则无其气韵；得其色彩，则失其笔法，岂曰画也”。他告诉我们：艺术的真实不等于自然的真实，艺术说到底就是艺术家追求主客观统一的产物，是理性与感性的高度结合，是艺术家对自然的再创造。因此，中职素描训练一开始就要注意既研究对象的自然规律，又要研究艺术表现的规律。 　　当然，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一，特别是对一些低年级的学生是不可或缺的必备条件。但另一方面，素描的技法不是机械的操作，而是依附在作者对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。因此，在整个素描教学过程中，我们一方面要求学生正确地掌握比例关系，塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等，另一方面要强调个体认识和体验，注重个体主观感受，通过创意思维注入艺术创造性，融入个性化的表现。许多学生在素描学习中，局部观察，局部表现，“谨毛而失貌”，究其原因就是拘泥于再现物象的表象和形式，没有真正认识客观物象内在的气质，缺乏艺术思维及艺术想象力，盲目照搬照抄，导致素描写生融合不了个性的感受和表现方式，作业也就谈不上独特的个性和艺术性。 　　在素描理论教学中，作画的基本规律是可以直接讲授的，而艺术修养是无法直接传授的，只能启发引导。在素描技法教学层面，具体的艺术规律是可以传授的。例如点、线、面的功能，形式美的规律法则和基本构图法等。艺术表现的规律讲授并不难，难的是应用。因为艺术不同于科学，科学有统一的标准，允许推演和重复，而艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。在艺术活动中，作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动不尽相同。而具有个性的艺术思维的形成和扩展是一个相当长且艰苦的过程，这个过程中是不断完善、提高自己的审美能力和增强艺术思维能力，从而形成有独特的艺术个性语言的过程。 　　我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生，让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解。教师要注重启发学生的主观能动性，允许学生大胆尝试、反复实验，增强学生的信心和毅力，发展学生才智，并在具体画面中帮助学生解决存在的问题，并根据学生的个性气质，确立作画的风格，指出努力的方向。综观过去和当今的绘画艺术，世界艺术大师被历史所保留下来的艺术作品都具有独特的艺术个性。换言之，是他们独特的艺术思维、个性化开创了新的艺术风格。为此，教师可以引导学生欣赏文艺复兴以来西方大师们的素描作品。从这些作品中，引导学生感悟古典写实主义延伸下来的不同画派、不同时代的艺术风格，体会艺术大师们的精神世界和出华的艺术才华。阅读这些作品，能提醒我们什么才是真正的艺术，艺术可以达到什么样的高度。同时，在学习和借鉴中，努力挖掘个人的才能和天赋。 　　在素描学习中，我们要本着创新的原则，鼓励学生对新材料的关注和应用，在实践中比较，在比较后进行选择，从中寻找到适合个人主观情感的表达方式。要让学生将手中的铅笔当