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舒曼音乐中女性形象 　　【内容摘要】文章通过对德国浪漫派作曲家舒曼音乐中的女性形象进行分析，阐释了舒曼音乐不仅仅是人们通常认为的“战士+诗人”的形象，还有更丰富的内涵，从而对舒曼音乐的理解有了一定的拓展。文章通过对德国浪漫派作曲家舒曼音乐中的女性形象进行分析，阐释了舒曼音乐不仅仅是人们通常认为的“战士+诗人”的形象，还有更丰富的内涵，从而对舒曼音乐的理解有了一定的拓展。 　　【关键词】舒曼 女性形象 克拉拉 　　19世纪初叶，浪漫主义音乐思潮遍及整个欧洲大陆，标题音乐也在这一时期繁荣起来，许多作曲家以其他艺术作品，如文学、诗歌、绘画、雕刻等作为音乐的标题性基础，甚至用文字写出作品的标题内容和文学构思。提到标题性音乐，人们大多会想到柏辽兹和李斯特，而对舒曼音乐中标题性的关注相对少一点，事实上，舒曼写了许多标题性音乐。人们对舒曼的评价是“诗人+战士”，在谈到舒曼的音乐评论时，一般都会提到所有的“大卫同盟盟友”，但在分析舒曼的音乐作品中的人物形象时，一般只提到弗洛列斯坦和约瑟比乌斯两个人物形象，只有个别人提到克拉拉·舒曼。毫无疑问，约瑟比乌斯和弗洛列斯坦确实代表舒曼内心世界的两个主要侧面。但是，舒曼的内心世界却更为丰富，舒曼音乐评论中的“大卫同盟”与舒曼音乐作品中的“大卫同盟”其实是同一个“大卫同盟”。在舒曼的音乐作品中，我们同样也能发现，舒曼的音乐中同时也有“克拉拉”这样温柔、灵巧、热情而坚强的女郎形象。众所周知，克拉拉·舒曼是舒曼的亲密爱人，也是舒曼音乐的第一诠释者，克拉拉是一名才华横溢的钢琴演奏家，舒曼的很多作品都是由她来首演的。所以，克拉拉在舒曼的音乐中是非常重要的一员。因此，揭示这些鲜为人们注意的形象，也不失为对舒曼研究的一个重要补充。 　　下面，笔者将从舒曼的4个典型作品中的典型音乐介绍舒曼音乐中的女性形象。4个作品分别是《蝴蝶》《克里斯蒂安娜》《狂欢节》和《a小调钢琴协奏曲》。 　　1.《蝴蝶》 　　舒曼的《蝴蝶》是根据德国作家让·保尔（Jean Paul 1763—1825年，用路德维克·勃尔尼的说法，这是一个敌视贵族阶层的“贫民”诗人）①的小说《孩提年代》（1804—1805年，亦译《少不更事的年代》）构思的。整个作品以一个假面舞会作为背景，其中有对于各个人物和场景的描写：最后“哥哥”走了，把幸福留给了“弟弟和心爱的姑娘”。听着作品就仿佛让人看见了这一系列场景，并清楚地体现着音乐形象和文学构思之间的密切关系。所谓“蝴蝶”的形象属于舒曼的创意，具有双重的象征寓意。从动态上说，它象征一种真挚的感情，一种内心深处的激动的颤抖，犹如蝴蝶翅膀的抖动。书中有一句话，可作为对这一象征的注解：“人们，我爱你们。爱到痛苦的地步”。从故事情节上说，它意味着哥哥最后越走越远，就像蝴蝶越飞越远，终于消失了踪影。最后，钟声敲了六下，象征着早晨6点钟的钟声响了，而这正是彻夜的舞会结束的时刻。音乐里的少女“维娜”，就是少女时代的克拉拉。 　　第九段是代表“维娜”也就是克拉拉的形象（图1）。 　　这段音乐的文字标题是“愤怒”，其实是“姑娘”在撒娇，“愤怒”是“姑娘”娇嗔的表现。一种急速旋转的舞蹈，起伏不定的旋律、多变的节奏，具有不太强烈的、自由放任的意味，却始终与稳定的调性相结合。除了中间一个离调终止，调性基本稳定在降b小调上，似乎“姑娘”的性格也并非刁钻古怪而不可捉摸。 　　2.《克里斯蒂安娜》 　　这首曲子是以乐队队长克里斯勒的名字命名的，舒曼所以要写这首作品，正因为克里斯勒的音乐见地与舒曼的某些观点有相似之处，其实质是都在表达着作者自己的音乐感受和性格特征。 　　按李斯特的看法，舒曼的《克莱斯蒂安娜》是对霍夫曼原小说中这一神奇人物形象的补充，而人们在音乐中感受到的，主要是舒曼性格的特征和他的内心感受，无从了解克里斯勒的音乐见地，就在读完霍夫曼的原著后，我们想从音乐中寻找他的见解也是徒劳。这样的标题仅说明了创作的契机，表明了作者和克里斯勒性格的共性，抒发了作者的内心感受。毫无疑问，舒曼的文章也带有霍夫曼的某些特征，在“大卫同盟盟友”对音乐高谈阔论的总的氛围中，特别是在耽于幻想、狂热而爱讽刺的弗洛列斯坦的论断中，都可以令人感到这些特征，而和霍夫曼不同，带有一种舒曼所特有的、富于诗意的、即兴式的自由奔放的笔调，杂糅着许多形象和隐喻。 　　第一段，音型华丽，采用跨小节连线，使用装饰性的和弦。旋律在低声部，是颂歌式的，很有力量，旋律在D大调，和声在d小调，听上去有一种特殊的、刚柔相济的中性效果（图2）。 　　中部是3个独立乐句，旋律在联合音调的骨架音上。谷形旋律型，属力度保持型，显得有力量，有韧性。三连音加切分节奏形成连续的重音，显得坚强而富有生气。 　　第四段，旋律是条带式的，加华彩，非常美，节奏特别活，整齐而不呆板，在节奏密集的地方加花，这种