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艺术教育在培养中学生创新能力地位和作用 　　【摘要】随着我国经济不断发展，教育改革的不断深化，学校的艺术教育已步入新的发展阶段，面临着新的机遇和挑战。改革和创新学校艺术教育，增强学生的创新意识和实践能力，是摆在每一个艺术教育工作者面前的迫切任务，而艺术教育的培养对中学生的创作又起着举足轻重的作用。 　　【关键词】创新培养艺术想象力创造力 　　 　　两千多年前，孔子就在他的六种教育科目中，把乐列为第二位，也就是说，音乐的开启有效地帮助学生发展记忆、注意、想象、创造等能力。例如：就音乐学科的视唱来说，在视唱过程中，学生不仅要动手、眼、口，且大脑要进行紧张、复杂的思维活动，没有正确而敏锐的分析与判断，要想准确地视唱是不可能的。 　　美国教育部长赖利曾坦言，把艺术纳入具有挑战性的核心学术学科的目的是：在培养学生在世界市场中达到最高潜在能力和竞争能力，就要确立艺术教育在整个教育中的关键作用。而被我国音乐教育专家称为世界上最重要、最有代表性的艺术教育文件《美国艺术教育国家标准》，首次把艺术列为基础教育的核心学科，此文的汉译者刘沛的论述是：它的出台并不是一个偶然现象，而是几代美国人经过对世界艺术教育文化思想的结晶，是美国教育文化思想的结晶，是美国教育界对100年来美国教育发展与变迁、曲折与坎坷、梦想与辉煌的全面的反思。由此可见，艺术教育对培养创造性人才、创新意识及创新精神起着关键的作用与地位。 　　在近几年的音乐教学中，我认为音乐教育对培养学生的创新精神有以下几点： 　　第一，培养学生创新意识的作用。 　　创新意识，即创新过程的第一步，它其实就是一种好奇心，对于学生的好奇心，我们在教学的过程中，采用启发式的教学方法，激发学生的学习动机和好奇心，培养他们的求知欲，以调动学生的积极性和主动性，逐步形成和发展创新意识。例如：在课堂上允许学生选择自己喜欢的方式自学与提问，教师进行适当的启发与提示让学生主动地掌握知识，以培养学生的独立思考的能力和创造性学习的习惯；再如：让学生进行一些简单的曲目创作，在创新过程中教师要多表扬和鼓励学生，哪怕是很多错误也不要轻易地批评学生，更不应该扑灭学生刚建立的创造性火花，而且积极鼓励学生用已学过的音乐知识和专业技能，从旋律、节奏、节拍等音乐要素来提高和完善他们的创造。 　　第二，对培养学生想象力的作用。 　　音乐有着特殊的表情达意的方式，由各种音乐要素组成，有独特的艺术特征，对启发学生的想象力有着比其他学科更有独特功效和得天独厚的优势，特别是音乐语言，无论是反映历史还是表现日常生活，还是模仿大自然声响，或者提示人的内心世界的各种复杂情绪，都是通过音乐语言来创造和想象的。例如：《梁祝》以他优美动听的旋律向人们诉出一个动听、感人的爱情故事，而不同层次的人在欣赏它的同时，也会在各自的脑海中产生不同的想象，勾画出不同的画面，并通过画面进行丰富的生活联想，甚至达到艺术上的创造。正如伟大的物理学家爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。当然，除了在课堂教学中学习，欣赏音乐的教学活动外，组织学生参加各种表演活动，在活动中让学生把对作品的理解表达出来，展现自己的内心世界，进一步发展学生的想象力。 　　第三，对创新精神的培养作用。 　　目前有很多学校正推广素质教育的模式：合格+特长，其目的就是使教育面向全体学生，培养每个学生的个性潜能并得到相应的发展，而音乐教育有助于培养学生的个性和创新精神。所谓创新精神是指学生在巩固应用认知成果的同时，向一个更高层次的发展。使学生在知识应用、拓展及延伸过程中，尝到学习活动的乐趣和情感上的满足。因为培养学生的创新精神，将使学生获得学习中的喜悦和精神上的享受，学生通过音乐的熏陶，参加丰富多彩的活动，可促进他们创新精神与竞争意识的形成，在有竞争意识的基础上，教师再进行有目的的引导。在学生对音乐感受能力的同时也使学生的人格情操得到陶冶，学生的潜能得以开发，创造力就得到发挥。例如：伟大的科学家爱因斯坦，每当他研究的课题遇到困难时，他就把自己关在屋子里用小提琴演奏音乐，并经常从音乐中获得了灵感，最终攻破了他的科研课题。这正是音乐使他的情感从理性的桎梏中释放出来，思路与实践从逻辑的束缚中释放出来，就是创新精神的发挥中获得了创造力。然而，长期以来传统的教育模式已严重地阻碍了学生的思维发展，学生被动地接受应答式和填鸭式教学，导致学生独立发现问题和提出问题的主动性得到压抑，也就无形中削弱了创新精神和创新能力的培养，作为素质教育的重要内容之一的艺术教育，怎样才能在实际教学和活动过程中培养学生的创新精神和创新能力，是我们所有艺术教育工作者共同探讨和实践的重要课题。 　　第四，对创新能力的培养。 　　瑞士心理学家皮严杰说：教育