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高中美术素描教学新途径探讨 　　作为美术教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，主动了解学生的思想、性格、心理。只有认识到怎样去进行素描教学，才有可能去探索该艺术的学习，才会在探索中指导学生从迷惑中清醒过来，渐渐使学生由“乏味”或“单调”变得有轻松愉快之感，提高他们认识水平、专业技术水平与艺术修养，从而拓展出我们美术教学的创新教育之路。 　　美术教师 素描教学 创新教育 　　通过素描的训练可以提高学生的造型能力与造型的创意思维能力，这既可以解决将来艺术设计专业学生在进行专业设计时的设计表现能力，同时也为学生的创意设计提供了思维方式，因此合适的素描教学是高中美术教学所面临的重要课题。教学应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的教学原则，注重学生的个性发展，采用因材施教的方法，使学生发挥最大的学习潜能。素描教学中学会比较的观察方法可以培养学生整体的造型观。一个好的设计作品给人的第一印象不是具体的某个构成元素的视觉感受，而是作品中构成元素的整体布局，这和素描表现是一致的。而且素描和其他艺术表现形式相比，具有表现元素最为单纯但表现力最为丰富的特点，所以要想提高设计的整体造型观就必须进行必要的素描训练。 　　在教学中这样示范立方体的观察方法和表现方法：整体地观察对象，内外同时看、转圈同时看对象、视线主流动状态；老师在画纸上确立整体的表现方法，先定上、下、左、右四个点（从看不见的东西开始），由四点确定基本形（矩形）；根据矩形画出正方体的大体外形；确定离观看最近的点，画出面与面交界的线条；根据看见的线推理画出内部分面的线条；根据线离画者的远近画出线条的轻重浓淡，强化空间意识（从看得见的东西结束）。 　　这个示范课程是先观察后表现的顺序，表现的过程遵循由点一线一面一体的思维方式。实现先形后体，先大形后小形的表现方法，让学生形成整体观念。 　　一、素描教学中培养学生在设计造型中的结构观 　　艺术设计来源于对生活的理解，设计作品的结构构成也来源于设计师的造型结构的认识与再组织，对结构认识的最佳途径也??以素描表现的方式解构物体的形象，通过解构一方面可以深入认识对象结构，另一方面可以培养学生的设计造型结构观。素描教学中对形体内在结构认识犹如教师对学生内在性格的一种认识，只有真正了解学生内心才可能真正的给学生指导达到整体合一的效果。因此，素描教学中培养学生对形体内在结构的认识是非常有必要的。我们在向学生引导思考、探究正方体的完整形象时，必须由内、外、轮廓的参与，只有其中一个方面都不能完整揭示立方体的形象。内、外轮廓即物体的结构，面与面交接之处画上线条就是物体的结构线，意味着此面与面彼此的联系。决定了事物的本质——形体特征。没有光影、色调的参与不影响人对物象的判断。同时，展现绘画的特殊性，不是摄影，更不是对物象的自然抄录。蕴含着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。 　　二、素描教学中培养学生的学习兴趣 　　在素描中我们使用的无论是“点”、“线”还是“面”，都是一种手段，它本身没有任何的意义，把它用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。 　　而我们的素描教学，匮乏的就是这种“物我交融”的审美状态。学生为了打好绘画基础，成天埋头于画板前麻木的做着重复而相同的描绘动作，不管是蔬果、花瓶还是人物、石膏千篇一律。其实在素描写生教学中我们应该也是必须从情感上启发引导、鼓励学生把眼前的“静物”、“人像”、“石膏像”当作具有审美意义的对象，从内心深处迸发出一种表现的欲望。这是学好素描的一条可取之道。只有“相看两不厌”才能真正感受到素描中的乐趣，体会到创作带来的愉悦。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。表现性素描更侧重内在的表现性艺术思维和作者个性化的表现，它是作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。“我们平时在绘画时也会不自觉地带有各自情感，这情感是多种情绪、心态的组合体，它包含作者在写生时的愉悦程度即被写生物象给写生者带来美的享受程度大小；另一方面写生者对表现物象认识的心态；写生者在写生时的精神状态的好坏及写生环境等，这些诸多因素都会影响作者写生时的体验和表达，因此也直接反映在画面中。”实际上，把握素描中的情感，就是一种独特的对美的感受。对于常人来说“爱美之心人皆有之”。对于画者来说，美是通往艺术“殿堂”的金钥匙。 　　三、素描教学中培养学生设计造型