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建筑与音乐 古希腊： 建筑风格：建筑风格精巧纤丽,房屋开敞,柱式上粗下细,很有特色。壁画风格朴实,色彩丰富。 音乐风格：产生于公元前12世纪—前8世纪。荷马时期的两部史诗也反映了古希腊的音乐文化, 因为史诗本身既是文学作品,又是音乐作品,它是由职业弹唱艺人阿埃德 用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱的。 公元前776年,出现了在奥林波斯山下举行的4年一届的体育竞技赛, 在比赛时也常伴以音乐,并由此于公元前590年产生了音乐的比赛,其先为歌唱赛, 后又有了器乐(基萨拉、阿夫洛斯管)的独奏赛。 公元前7—前6世纪,音乐与诗歌艺术在斯巴达得到进一步发展,其将音乐作为国事活动与教育青年的重要手段。到了公元前5世纪一前4世纪,出现了融合戏剧、音乐、舞蹈、诗歌的综合艺术形式一希腊悲剧与希腊喜剧。 古罗马于公元前146年征服于希腊,但古罗马的音乐以及其它文学艺术皆主要受益于希腊文化,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、西班牙与埃及的文明成果。音乐在古罗马的社会生活中的作用很重要,其军队中配有军乐队,以鼓舞士气与壮大军威,大商人家还拥有奴隶乐队。音乐对于古罗马,主要是以娱乐与炫耀为主。古希腊罗马时期的音乐,现在几乎是不能再现以进行聆听与欣赏了。 历史背景：公元前1600-1450年间,是克里特岛上文化的全盛时期。 公元前13世纪左右,位于希腊半岛上的迈锡尼继克里特而起,成为爱琴文化的中心。 公元前11世纪,也就是在爱琴文化被逐渐涅没后的300年以后,在希腊半岛上出现了许多民族国家。这些国家从未统一,发展也不平衡,但因同受爱琴文化的熏陶,又受古埃及和西亚文化的影响,且相互交流频繁,乃逐渐形成了自称为 希腊(Helles)的统一民族与民族文化,以及反映其经济与文化特征的建筑风格。公元前1600-1450年间,是克里特岛上文化的全盛时期。 公元前13世纪左右,位于希腊半岛上的迈锡尼继克里特而起,成为爱琴文化的中心。 公元前11世纪,也就是在爱琴文化被逐渐涅没后的300年以后,在希腊半岛上出现了许多民族国家。这些国家从未统一,发展也不平衡,但因同受爱琴文化的熏陶,又受古埃及和西亚文化的影响,且相互交流频繁,乃逐渐形成了自称为 希腊(Helles)的统一民族与民族文化,以及反映其经济与文化特征的建筑风格。 宗教思想哲学：神灵观念成为希腊宗教的核心，并为希腊宗教确定了一个系统的神灵观念信仰体系。大音量的铜管乐器使用得很普遍，如大号（tuba）等。在一些大排场的表演中，乐队甚至会达到百余件管乐器编制。古罗马人在观看角斗时，常常用一种水压风琴（hydraulis）作伴奏，它是最早的管风琴，音量大，可增加角斗气氛。灵魂及其活动作为心理学的研究对象,向往自然、关注人性音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。现代音乐出现的征兆是音响的不协和性。音乐是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。建筑是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。音乐与建筑均按照各自的规律和审美要求，创造出既适应人类精神和物质的需求又符合审美需要，既有可用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的时间流动与空间造型的艺术。 一、音乐是流动的建筑 19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”，道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。“音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。结构和织体按照旋律、节奏、调式、和声的规律流淌。音乐与建筑两者都运用数比律。音乐和建筑的和谐都来源于一定的数量比例关系。古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例，具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱一样。这正说明了音乐与建筑都具有一种数比美。 建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。 黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的结构形成于数学和力学的