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高校动漫教育与行业需求之间衔接 　　[摘要] 高校动漫教育存在两种倾向：轻视动漫商业化特征和盲目跟进企业需求。在我国动漫产业高速发展的形势下，这两种倾向都不符合行业健康发展的需求。高校动漫教育应实现差异化培养，针对行业需求准确定位培养方向，根据自身特点深度挖掘潜力，做到供需的有效衔接。 　　[关键词] 高校 动漫教育 行业需求 　　随着数字科技的发展，动漫艺术的商业应用范围急剧扩展并形成了宏大的经济产业链，被称为21世纪知识经济核心产业，是IT业之后全球又一新的经济增长点。我国动漫产业在政府的扶植下，近年来以40%的增长速度高速发展，形势喜人。然而，与产业健康发展息息相关的动漫人才培养却相对滞后，其中高校动漫教育问题尤为突出。 　　截至2009年，我国开设动漫专业的本专科院校达到1279所，动漫相关专业达到1877个。但是，据中国电视家协会卡通艺术委员会数据表明,全国动漫专业人才的需求量多达60万人, 而高校毕业生真正从业人员目前仅有7000至10000人。而据中国教育数据咨询公司麦可思发布的最新大学生就业调查报告显示，动画专业本科毕业生的失业率2010年排名第一，自2008年以来，该专业连续4次入围“失业率最高专业前10”。这种现象表明我国高校动漫教育与行业需求之间的固有矛盾越来越突显。 　　高校动漫教育存在的问题 　　其一，目前大部分高校对动漫行业的商业性本质与产业化规律不够重视，导致发力方向不够明确，往往南辕北辙，热心屠龙之技，学生在经过四年专业学习后却完全不适应市场需求。 　　商业动漫属于消费性视觉文化产品，与既往高深、自足、静观的文化不同，具有大众化、沉浸感、审美平面化、快餐化等特征。这些特征往往是象牙塔内具有自娱精神与条件的艺术教师所鄙夷不屑的。这种轻视的态度导致了动漫行业需求难以在教学实践中落实。消费性图像制作有着自身的明确要求与目的，正如古典大师在接受订单时有着明确的任务与目标。一旦有了明确的要求与目的，艺术便不再是天马行空的游戏，而是真正变成一门手艺。“手艺”是动漫行业的准入证，即使专业的艺术家，也不一定能轻松地成为动漫人。动漫行业是服务性行业，具有十分严格的行业规范，按需生产是最基本的要求。无论什么样的造型技巧与创意头脑，如果不能在规定的时间内完成作品并达到所要求的形式与内容标准，都不能算是有“手艺”。对手艺的轻视，以及练就手艺的系统性方法的缺失，是高校动漫教育与实际需求相脱节的重要原因。 　　随着产业化分工的逐渐细化，动漫行业全才式的人物已经不可能存在了。现在，即使一个MAYA软件想要做到全面精通都是匪夷所思的。消费者越来越高的视觉诉求，使得科学分工与流程化管理要求越来越高，而从业者专精一门几乎是唯一选择，样样懂但样样稀松的从业者是很难在行业中生存下去的。而目前许多高校动漫专业在课程设置时往往驳杂不精，只要跟动漫相关的都往里塞。常常可见开了20多门课，门门关联不大。培养出来的人才样样都学过，样样都达不到基本的行业水准。这充分暴露了高校对产业化规律不够重视。 　　其二，与第一种情况相反，很多学校矫枉过正，片面追求就业率，盲目跟随企业的需求。这些学校往往过于侧重纯粹的制作技术培养，层次十分单一且低端，导致大批人才拥堵于此，形成我国动漫人才既过剩又严重不足的尴尬局面。 　　我国动漫产业方兴未艾，曾??很长一段时期内处于全球动漫产业链的末端。因此，至今很多企业还属于劳动密集型产业，对低端人才的需求量极大。这种需求功利性明显且变动性极大，往往只要能完成生产流水线上的特定任务即可。这种人才的养成，社会培训机构通常在3～9个月内就可以完成且十分合格。在此类人才市场的竞争中，高校培养周期长，教学资源丰富的优势几乎是发挥不出来的，而盲目跟进又未必能扭转败局。 　　动漫产业在数字技术的基础上，其技术与规范是不断提高与变化的，而作为商业文化，其流行趋势与风尚转变又是极其不稳定的。社会短训班的优势在于即时为企业量身定做适合人才，教学内容与师资配置极具针对性也极灵活，而高校几乎是做不到这点的。高校自身的特点决定了其教育的相对滞后性，如果只偏重于片面的制作技术培养，以高校的设备与师资的更新速度来讲并不能真正与行业需求顺畅衔接。很多高校片面理解“产学研”结合的概念，仅在学生临近毕业时选择低端制作技术为内容，免费甚至交费为企业提供廉价的生产劳动力，作为解决就业的手段。当实训内容与在校教育关联甚少时，四年的大学教育就显得相当浪费，国家的教育资源便不能产生应有的效益。社会培训与众多高校同时瞄准这种低端人才市场时，人才的拥堵则成为必然。这种为“衔接”而作出的“衔接”举措显然不能真正解决供需衔接问题。 　　从长远看，高校动漫教育不力，将使我国动漫产业链起始端先天不足的问题越来越突显，会严重影响到整个行业的健康发展，这使得高校改进动漫人才培养