肖淮海现在这个状态,我们坐到一起都是很伤心.docVIP

肖淮海现在这个状态,我们坐到一起都是很伤心 　　我是1949年出生。我父亲是部队的，参与过淮海战役，回来以后有了我，为了纪念，取名叫淮海。我在上海长大，13岁考到北京解放军艺术学院，学习古典舞和芭蕾。在军艺待了6年，一直到1968年。毕业后分到广东军区，去了以后就傻了，空空荡荡的，根本就没有什么人，人都下到各个基层去了。 　　在部队基层连队里待了不到一年，我复员回到上海，进上海亚东皮件厂做机修工。后来几经波折，1975年进了上海美术电影制片厂，被分到剪辑组。 　　开始我以为搞舞蹈出身的，搞剪辑路数不对。但是后来发现，美术动画片节奏感鲜明而强烈，很接近舞蹈和音乐，我越来越觉得剪辑工作接近自己过去的专业，不是路数不对，而是大有用武之地。 　　想搞出些不同凡响的作品 　　谈中国动画史离不开万氏三兄弟，万古蟾、万籁鸣、万超尘是我们的元老，我进美影???的时候，技术部归万超尘管。这些老人都是很风趣、很幽默的人。我们能和这些前辈接触，是很幸福的。 　　1979年改革开放，能自由创作了，这些老导演已经憋足了气，这鼓“气”创造了后来美影厂的一个爆发时期，就是人们说的“国产动画黄金十年”，《哪咤闹海》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《雪孩子》、《三个和尚》、《蝴蝶泉》等等，都是那个时候搞出来的。那时候的人，都咬着牙想搞出些不同凡响的作品，把失去的时间补回来。 　　我真是幸运，赶上了那个热火朝天的年代。当时厂里创作气氛很融洽，各部门人员都会参与到动画片文学剧本的前期讨论中，老一辈的动画人又毫无门户之见，对新人倾囊相授。 　　参与到《哪吒闹海》剧组的时候我刚满30岁。就是王树忱导演说了一句话，“你跟我吧”，凭这一句话我就进了《哪吒闹海》。一个新人能参与到30周年国庆献礼的重点作品中，简直受宠若惊。我也是憋着一口气，一定不能让老导演失望。 　　王树忱、詹同、阿达，被大家称作“美影三剑客”。艺术风格上，詹同画风充满童趣，阿达画意富有哲理，王树枕年资更长，能编、会导，本身也是漫画家，有很多不同凡响的地方。王老为中国动画艺术耗尽了毕生心血，他去世以后，万籁鸣先生写了四个字纪念他，“画坛典范”。 　　所以，我有幸和他们一起创作，特别珍惜。那时我整天都睡在厂里，《哪吒闹海》40天的后期制作过程中，我只有两个晚上回过家。为了处理《哪吒闹海》里边哪吒自杀时那个“闪念”的镜头，我想了很长时间。这个孩子怎么会想到自杀呢，什么问题促使他非要这样做呢，正好看到了《冷酷的心》。那部片子里用到了意识流的手法，我就把电影胶片借过来，晚上在机房一格一格地摇出来看，学习它的处理方法。 　　那个时候没有电脑，动画片的很多声效，只能从不可能中创造可能。很多人都不知道，《哪吒闹海》里有三段音乐是我们一个音一个音拼出来的。在制作后期，作曲家金复载想用长沙马王堆出土的那套编钟敲击出来的声音，但那是几千年前的文物，怎么可能借来演奏我们的曲子！好在文物出土时，北京科影厂曾经去录过一次单音，那是真正的余音绕梁啊，每一个音敲击出来，都绵延3分多钟。我们就去北京把这个素材借回来用，再把单音一个一个地拼成曲子。 　　还有《哪吒闹海》最后龙王跃入水池中的巨响，是我和阿达几个人半夜跑去上海游泳馆里录制的。因为只能收自然音，我们要趁夜半无人、寂静无声的时候才能录。首先是我跳入池中，大家觉得响声不够震撼，后来我和阿达两人抱在一起跳进去，这才成了。 　　我当时是做剪辑的，但是在组里我们谁都不会觉得，录音的活儿就是录音师该干的，不关我的事。我们都愿意付出努力，大家一起创作，只要是为了片子好。到现在，还有很多人和我说，《哪吒闹海》太棒了！我说，那是三十年前的事情了…… 　　那个老头，跟孩子一样兴奋 　　我跟《黑猫警长》的导演戴铁郎是非常好的朋友。戴铁郎童心十足，你别看这个白发苍苍的老头，跟个孩子一样，兴奋的情绪随时会爆发，是很好玩的一个人。这是幸运的，也是不幸的…… 　　我对戴导钦佩不已，他的才华没有人会否认，但因为很多历史的原因，进厂20多年，他都没有担任过任何一部动画片的导演。直到他50岁，才执导了第一部作品《我的朋友小海豚》。在此后做导演的10年里，他的作品获过很多国际大奖，其中最广为人知的就是1984年的《黑猫警长》。 　　我跟戴导的合作，也是从《黑猫警长》开始的。《黑猫警长》第一集、第二集的对白台词都是我写的。当时，动画片的主创人员很注重实地外景考察。比如，拍《草原英雄小姐妹》剧组会去零下40度的内蒙古体验。《黑猫警长》剧组也曾远到海南考察。我现在都还记得，熊南清（《黑猫警长》导演之一）告诉我说，他们躲在一块大石头后面模仿一只耳的动作走来走去，设计动作。 　　当时的动画片大多只是单集作品，日本的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等系列动画片的流行，让我们产生了一个