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高校舞蹈编导教学中点滴思考 　　作者简介：樊蒙蒙，女（汉族），河南济源人，助教，研究方向：舞蹈编导 　　摘要：本文从“舞蹈编导”的职业概述、高校“舞蹈编导”专业教学的现状及个人在教学中的一些心得体会来和大家展开讨论。 　　关键词：舞蹈编导；教学；学生 　　近年来，由于舞蹈艺术的不断发展，社会对于舞蹈编导专业人才的需求量也越来越大，所以舞蹈编导专业也成为各大高校增开的新宠。作为近些年才普及的新专业，在教学课程及方法也在不断的完善中。本人在近几年的教学中积累了一些经验，也发现了一些问题，在实践教学中不断的调整教学方法，希望提高课堂的教学质量。谨以此文，抛砖引玉希望可以得到各位同仁的批评指正。 　　一. “舞蹈编导”职业的概述 　　舞蹈编导顾名思义是从事舞蹈的创编与导演的一种艺术创作活动。一个能够进行优秀的舞蹈编导，需要具备较高的舞蹈素养和对生活敏锐的观察力。舞蹈编导专业是一个以培养对现实生活和对美有自己独特见解的舞蹈创编者的专业，旨在让学生掌握不同舞种、不同舞蹈形式创编的技能，具备表演、教学、科研的综合能力。具体而言，舞蹈编导人才应在具备舞蹈编创能力的同时，又具备较好的文化素养；具备良好的专业表演技能，有一双发现独特美的敏锐的眼睛，有独具匠心的创造性特征。舞蹈编导不同于其他艺术形式的编导。舞台剧导演就把文学剧本上的内容经过加工创作，以舞台剧的表达方式呈现给观众。在把剧本搬上舞台的过程中，舞台剧导演进行了二度创作。在舞台剧艺术中，剧本是由作家完成的，导演则负责把剧本用舞台剧的形式进行二度创作，从而呈献给观众。舞蹈编导就不同了，编导本身即是剧本（内容、形式、题材）的创作者，又是把它从剧本转换成剧目的导演。舞蹈编导本身承担着编和导的双重责任。 　　二. 高校“舞蹈编导”专业教学的现状 　　高校是培养舞蹈专业人才的重要平台，是舞蹈艺术发展的强有力的后援队。近年来，随着大众艺术审美的提高，对于舞蹈艺术的表演及表现的题材和形式要求也越来越高。这也使舞蹈编导这个职业慢慢走入人们的视线，被大众所周知。???时，对于舞蹈编导的专业素养要求也日渐提高。高校作为舞蹈艺术人才培养的主要队伍，有责任也有必要加强对舞蹈编导的培养。于是，越来越多的舞蹈编导专业在各高校中增开。在这些院校中，有专业的艺术院校，当然也不乏综合类院校和大中专院校。作为刚刚普及的新生专业，各院校有自己不同的人才培养方案和课程设置。但据笔者的调查，不是所有院校都能够系统的开设编导专业的教学课程，往往因为一些原因使得舞蹈编导教学不够系统。其次，由于教与学禁锢在课堂中，学生缺乏实践，不能充分将课堂所学知识在实际编创当中运用，常规课堂教育培养出来的学生实际能力上存在较为明显的不足，课堂所学内容没有学以致用，教学成果与实际运用出现断层。这些原因直接导致学生在创作中懵懵懂懂，对于创作没有属于自己的方式方法。其次，所以加强专业建设已成为各高校的当务之急。同时，在这个过程中对于课堂的教授者，我们也要不断的调整自己的教学方法，在有限的课堂中，尽可能多的教授给学生较为系统的创作方法来辅助他们进行创作。 　　三. 舞蹈编导专业教学之我见 　　舞蹈编导教学的专业训练包括即兴舞动的练习、舞蹈结构能力的练习、独双三群编舞技法的练习、舞蹈创编与导演的练习等。因为舞蹈本身是一门非常重形式重技巧的艺术，不论从哪个角度都应该重视舞蹈综合素质的培养，系统有效的教学可以促进编舞很快地从盲目走向自觉，创编出新的、优秀的有自身价值的舞蹈。在本人有限的教学经历中，探索了一些方法，来和大家共同讨论。 　　1.培养学生感知生活的能力，积累和挖掘素材 　　舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。首先，生活是艺术创作的源泉，舞蹈形象、舞蹈作品的产生都是从生活中挖掘而来的。舞蹈创作非一朝一夕之事，需要编导有较强的感知生活和筛选素材的能力，并能够在创作中把素材进行加工，从而形成优秀的舞蹈作品。舞蹈编导只有在日常生活中认真细致的观察，从热爱生活出发，随时随地汲取生活营养，丰富生活经历，积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具有象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，创作想法才会不断涌现出来，才有可能创作出打动人心的优秀作品。其次，对舞蹈编导来说，要善于挖掘舞蹈素材，丰富舞蹈语汇及作品的表现力。舞蹈艺术从古至今有几千年的历史，其中有很多经典的素材。我们要教会学生如何从中挖掘优秀的舞蹈素材。在日常教学中，我们要尽可能多的要求学生多听、多看，从这些成熟的剧目当中找灵感与方法。作为教师要帮助学生分析素材，帮助学生进行二次创作。 　　2.重视“编导技法”，打好扎实基础 　　“编导技法”是舞蹈编导专业的必修课程，它具有较强的