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《为奴十二载》一个关于自由故事 　　在刚刚揭晓的第86届奥斯卡获奖名单中，因拍摄技术、视觉特效优势一度成为2013年银幕热点的《地心引力》将最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑等7项大奖收入囊中。不过，在“最佳影片”的争夺上，它却不敌英国导演史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二载》，输掉了这个分量最重的奖项。对此结果，许多影评者都表示完全在预料之中：政治正确的“选题”、可圈可点的影像、节制有力度的表演，加上因《饥饿》、《羞耻》而声名鹊起的导演新秀麦奎因，以及被人津津乐道的麦奎恩-法斯宾德的黄金组合，这些构成了一个无短板的，甚至可获高分的最佳影片备选。当然，亦有人表示大有遗憾，因为《为奴十二载》在麦奎恩的3部长片中显然不是最好的一部，而其对美国南部蓄奴历史问题过于直接浅白的再现，对原著的谨慎与忠诚，都使它好似一个过于中规中矩的“优等生”。 　　有趣的是，无论是史蒂夫·麦奎因，还是主演切瓦特·埃加福特和露皮塔·尼永奥，亦或是两位饰演农场主的本尼迪克特·康伯巴奇和迈克尔·法斯宾德，事实上都并非出身美国，而《为奴十二载》却又恰恰是一个十足“美国”的题材—对于历史短暂的美国来说，奴隶问题几乎是唯一一个清晰的、规模较大且影响至今的历史问题，其引致的南北战争也构成了重要的历史节点。这种错位给《为奴十二载》增添了一丝暧昧色彩：它的获奖显然与题材的讨巧有关—历史、政治题材从来为奥斯卡所偏爱，而如此政治正确又精巧设计，选择了美国南北战争前的一个奴隶制黑暗片段来加以批判，更令许多人怀疑它的“用心”。那么，这部影片难道仅仅是一部意在奥斯卡之作？它对于麦奎因来说究竟意味着什么？进一步来说，联系近几年来的几部热门影片《相助》、《被解放的姜戈》等，会发现黑奴题材形成了一个值得关注的银幕热点，那么它携带着怎样的政治附加值，又激活了怎样的社会历史问题？ 对身份的脆弱性和位置的轻易转换的凸显，在影片中似乎不仅是对黑奴历史问题的声讨，更重要的是，它也将质询目光投向了今天的每一个人：你的生活真的如你所认为的那般稳定吗？你真的“自由”吗？ “身体”??于“自由”的意义 　　在一次访谈中，麦奎因提到自己和一个非裔美国人的区别仅仅在于，“他们的船驶向了右面而我的船驶向了左面”。借这个抹去太多历史细节的患难情谊比喻，他将自己和美国的蓄奴问题联系起来，即他们都有着共同的血脉源头，承受着相似的奴隶制迫害，只不过一支去往美国，而另一支来到欧洲。的确，黑人身份始终是麦奎因不得不去面对和思考的问题，如他常常提到父亲在临终前给他讲述的在牙买加受到歧视的故事，以及这些故事给他的震撼，而他早期拍摄的短片，如 《照明器》、《加勒比人的一跳》等，也不断试图碰触殖民历史和黑人境遇的主题。可以说，麦奎因对奴隶制的关注起于一种使命感，而所罗门·诺瑟普根据自己亲身经历而著的《为奴十二载》以其真实性和细节感，为他提供了一条得以付诸实践的路径。他提到，大部分的人以为自己了解奴隶制，但实际上却并非如此，因而《为奴十二载》承载着向人们展示奴隶制的重任。基于这种意愿，他对原著产生了某种颇为强烈的执著—据称，影片中80%的对话来自于原著。 　　不过，麦奎因对奴隶问题的认真与执著，也在很大程度上引致了人们对影片《为奴十二载》的诟病。几乎在所有的访谈中，他都不得不回答相似的问题：为什么要以这样惊心动魄的长镜头来再现帕齐受鞭打的一幕？在这个7分钟的长镜头中，帕齐近乎窒息的抽噎、背后腾起的血雾与开裂的鞭痕，埃普斯疯狂的抽打，埃普斯夫人冷静而狠毒的怂恿，普拉特绝望的呼喊交相呈现，构成了极为刺激感官的施虐场面。许多人为此感到不适，而麦奎因对此的回答却带有几分庄严：“因为我们需要展示证据。私刑应该以它最合适的方式实行。因为成百上千的人曾经面对这些。有人的先辈曾经历这样的事，因此我必须如我已经做的那样将之呈现出来。”可以看到，正是在一次次的私刑场面中，麦奎因呈现出了奴隶制的压抑与扭曲，并放入了自己的思考与批判。 　　另一个较为著名的段落，是普拉特被吊在树上，仅用脚趾撑地来维持悬于一线的生命。在一个全景镜头中，前景的树枝与地面稳定的平行线被普拉特抽搐、晃动的身体连接起来，形成脆弱而有张力的画框，框住了不远处从房子中若无其事地走出、活动的黑奴。继而，几个浅焦镜头将普拉特虚化为暗斑，并越过他依次展现明亮阳光中嬉闹的孩童与楼阁上沉默的福特夫人。强烈的动静、明暗对比，使画面充满不安与怪诞，将普拉特作为一个奴隶的脆弱、无力以及他人的冷漠与软弱淋漓地呈现出来。“身体”在此承载着最为丰富的意义—它是“证据”，是束缚，是暴力的作用场域，也是制度可以规约的最根本实体。 　　实际上，以身体作为表意场所的方式在麦奎因的电影中并不陌生。无论是《饥饿》中绝食抗议的北爱尔兰共和军鲍比·桑兹日渐消瘦和毁坏的身体，还是《羞耻》中耽于性瘾的亢奋身体，都在毫无