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《我是歌手》大众艺术娱乐狂欢 　　摘要：本文从大众艺术形态的角度对2013年全新选秀类节目《我是歌手》展开了研究，试图探讨受众心理及传播趋势，并在此基础上分析了大众娱乐与专业性的关系问题。 　　关键词：大众艺术 我是歌手 专业性 娱乐化 权威人士 　　在这个信息飞速传播的时代，大众艺术或大众娱乐已经是一种最常见的审美体验形式。从某种意义上来说，大众艺术自从印刷机发明以来就一直存在。随着工业革命的到来，新技术的引入，大批量生产和发行产品成为可能，大众艺术的普及程度也随之越来越高。可以说，时至今日，我们所有人都无可避免地必须接触大众艺术。但是在大众艺术发展过程中，大多数人或者对大众艺术视而不见，或者干脆将其打入媚俗艺术（kitsch）或伪艺术之列。而这种对大众艺术的抵制往往都源于错误地将康德的自由美理论理解为狭隘的盲目崇拜现代主义先锋艺术。①但对普通观众来说，它形成的一些高水平艺术作品，如《我是歌手》等节目，给观众带来了丰富的审美体验，具有一定的研究价值。 　　大众艺术的目的是大众消费。它是由大众媒介来生产及传播的。正如沃尔特·本雅明②指出的，大众艺术吸引着无限数量的消费者，正是因为它是一种能被批量复制并且远距离大量传播的艺术。大众艺术在某种程度上来说，也是一种流行艺术。正如这台集合了乐坛资深唱将、中流砥柱以及新生代佼佼者的音乐饕餮——《我是歌手》，凭借歌手好嗓音、电视好平台、音乐好市场、网民好谈资逆袭了2013年初的中国电视之夜，成为了目前最炙手可热的流行电视节目。 　　一、以易理解性作为标签的大众艺术作品 　　《我是歌手》作为一档娱乐节目，以“专业性”为标签，似乎建立起了与其他选秀节目不同的节目风格，但实际上，作为一种流行艺术作品，在这基础上的大众消费品需要易理解性。这种易于理解的特性在一定程度上是对背景知识的补充，为了实现让受众快速接受的功能，大众艺术必须设计出使没有受过训练的受众能够理解的作品，即需要对作品的专业性进行专业化的解构，大众艺术的传播模式和惯例也必须符合特定的设计考量。也就是说，它们???须使大众艺术几乎在第一次接触时就被受众领悟和理解，它们必须具有非常高的用户友好特质。这至少是大众艺术侧重的一个理想状态，也就是说，大众艺术品的首要目标便是实现用户的轻松消费。除此之外，大众艺术不仅在设计上首先是为了让受众容易理解并且轻松消费，它在其他各个方面也必须做到容易效仿而且容易传播。这种易懂程度源于大众艺术的设计特征。例如，《我是歌手》的叙事结构力求清晰明了，以事情发展顺序为时间线索，有一种不会造成误解的逻辑，使受众很快进入情境，而不会造成混乱或任何概念上的模糊。如若缺乏这种易理解性，大众艺术就不可能起到获得或引起大众消费的作用。面向广大受众正是大众艺术的意义或功能所在。 　　作为一档采用专业歌手的选秀节目，也许有人质疑它对“专业性”的强调与苛求可能使其反而失去一部分观众，实际上不然，大众艺术作品偏向于特定种类的同质性原因恰恰在于，它们诉求的是大多数人所共有的东西。这种所共有的追求或情感体验也是实现节目易于理解的途径之一。我是歌手在短期内引发了舆论的强烈聚焦，这也得益于《我是歌手》关注观众与歌手之间所存在的相同的情感体验。在对歌手的挖掘与塑造上，《我是歌手》从歌手的生活入手，给观众制造出一种歌手也是平凡人，歌手也有自己的生活的景象，体现出节目亲切的一面。观众并不是无法抵挡的意识形态体制下的无援无助的主体，也不是拥有完全自主能力的个体，他们是一群寻找自我体验与舞台体验相吻合的变动的受众群。大众所接受的信息是并不将内容本身的建构法强加于读者身上的，理论上他们需要可以轻松阅读的“生产者式文本”，这是一种具有开放性的内容形式，在开放理解的基础上，它也强调受众的主体体验，将这二者结合在一起。《我是歌手》将竞演歌手的感情生活置于观众眼前，离婚、自杀等私人话题成为观众热烈讨论关键词，这是观众从众多输出的信息中所挑选出来的文本意义，大众从节目内容中选取的某些特定意义和快感来合成他们所消费的“餐饮”，大众解读往往是选择性的，断续性的。德塞都③将大众传播的内容比作超级市场，受众在其中挑挑拣拣，然后把需要的东西组合在一起并做成“餐饮”。在他对波士顿的意大利社区所作的研究中，甘斯（Gans，1962）分析了男人们如何在电视提供的警探片这个超级市场中，选择男性气质的意向。④他们所选择的这些节目中，主角与城市工人阶级一起工作，并且尊重他们。作为社会劳动主力的男人们更愿意看到这些贴近他们自身价值观与世界观的节目体现，他们从中选择男性特质的成功作品。电视剧豪门恩怨⑤在当时曾红极一时，许多美国的观众所获得的快感在于这个电视剧的肥皂剧类型。而非美国的观众则因为故事选择观看这部电视剧。甚至在这个层面上，还能发现进一步的选择。有些观众选择故事中