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中国传统文人画和西方表现主义绘画完美融合 　　毛焰是将西方的表现主义和中国传统文人画的笔墨情趣结合得比较完美的一位画家。他的作品中呈现出一种淡泊致远的文人画气息和西方表现主义绘画的主观情感和自我感受的倾诉。 　　毛焰是将西方的表现主义和中国传统文人画的笔墨情趣融合得比较完美的一位画家。他的作品中呈现出一种淡泊致远的文人画气息和西方表现主义绘画的主观情感和自我感受的倾诉。 　　表现主义绘画 　　毛焰是将西方的表现主义和中国传统文人画的笔墨情趣融合得比较完美的一位画家。他的作品中呈现出一种淡泊致远的文人画气息和西方表现主义绘画的主观情感和自我感受的倾诉。 　　西方的表现主义绘画，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，画面中的客观形态采用夸张、变形甚至怪诞的处理手法，用以发泄内心的苦闷。西方表现主义画家们认为主观是唯一真实的，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。西方表现主义绘画对中国当代油画的影响是十分深远的，很多中国油画家已经熟练地把表现主义的人文关怀契合到自己的艺术中，以写心、写意的自由感为核心，强调艺术家主体心灵的高度自由，高扬主体内在的激情和艺术的自律性。在毛焰的作品我们就可以捕捉到席勒的一些影子，用近乎白描的手法，疾驰而起伏的表现每块紧张的肌肉，粗糙的笔触，画面具有强烈的视觉性和表现性。他所描绘的的形象表现了人的精神，表达了痛苦、压抑和迷惘的状态。 　　文人画 　　何谓文人画？陈衡恪在《文人画之价值》一文中指出：何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上功夫，必须与画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功夫欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。从陈衡恪对文人画的解释中我们可以解读出文人画重在文化意蕴，而不是技法功夫。性灵和思想才是文人画的灵魂之所在。在超越形式规范和物象，使主体获得自由的艺术境界方面起到了重要的作用，换句话说，就是??技巧、技法形式因素和规范融入人格、性情之中，在具体应用过程中不以技巧本身出现，而以性格人格出现。毛焰的作品正是契合了陈横恪对文人画的定义。任教于中央美院的青年美术评论家皮力说过：“毛焰所试图捕捉的不是物理学意义上的‘像’，而是一种心理学层面的‘像’。我们将他的绘画理解为当代人的精神肖像是一点也不过分的。”毛焰的作品在造型方面并不是遵循客观的准确，而是根据对象的精神感受以求得心理上的到位。他的画面并不是一种单纯的叙事性的诉说，也不是一个完整的情节的表达。他的作品题材是单一化的，画面构成和图式也是单纯的。画面所表现的内容是局部的、片段性的，仅只是为了传达某种思想或观念。这种精神上的追求和敏锐在很大程度上减弱了他艺术形式上的唯美和矫饰成分。 　　中国传统文人画和西方表现主义绘画的完美融合—毛焰油画 　　毛焰早期的作品通常只画一个或几个站立的人。他的“朋友系列”中的人物的衣着趋于怪诞，可能是整齐的凌乱，也可能是色彩的不确定。毛焰用独特的笔触，明暗斑驳的技巧塑造出人物的面部。人物的眼睛里闪烁着不安的神色，呈现出一种神经质的敏感和紧张感，每一个细小笔触的起伏都牵动着一个神经末梢。还有嘴角和扭曲的躯干，都在犹豫、紧张、恐惧、焦虑……现代人所有的心理变化，在画布上都会呈现。这种不可为具体感官所把握的形象，虽然很难唤起人们日常生活的经验，也很难为欣赏者提供一个有限的审美框架，但是在另一层意义上，这又使其形式内涵具有了非限定性的意义。当这种具有非限定性艺术特征的文人画艺术作用于欣赏者时，形象的内涵就变得多维、多义和不确定。文人画艺术这种内涵的丰富性和不确定性，是冲破感官限定性的结果，欣赏者在摆脱了感官的束缚后，便具有多角度地接受同一形象内涵的可能。非限定的艺术形象，具有把欣赏者引向“象外之象”、“味外之外”的诱导性功能，它可以激发欣赏者参与艺术审美的再创造。1995年以后，他的作品变得更加简练和单纯，基本上都是以头像或半身像的形式，连人物的衣饰部分都被舍弃掉了。所有的叙事性背景都被省略掉了，画面中只剩下人物肖像。他在处理造型的过程中，笔触细微灵动，节奏感强，色层也进一步的压缩。“清”的品格为文人画的基本审美品格。画风中清格表现为：意象孤洁静谧，情思高拔幽远，意境空明灵动。画品之清与人品之清一脉相承。毛焰此时的油画更加符合文人画中这种“清”的品格。又和苏东坡所说：“笔势峥嵘，文才绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也。”极其吻合。他简练的画面中传达出的一种淡漠而有节制的悲伤，深深触动着我们。如此有节制的表现内心伤感的画家，在国外大师中都是罕有的。毛焰的画也颇得“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱而”的真谛，简练却不简单，只寥寥数笔便勾