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浅谈中国当代油画创作中本土化意识 　　摘要：西方油画传入中国已有百余年的历史，从16世纪初明朝第一次的油画记载，到二十世纪初五四运动油画的大量传播，至新中国成立后五六十年代得到普及推广，中国的油画获得了空前的发展。“八五新潮”之后，中国油画呈现繁荣的景象并逐渐开始走进国际市场，在兼收并蓄的时候注重本土文化的传播和创作的声音也更加强烈，油画创作中凸显出民族特征的重要性也日益显现，如何把握好民族文化和油画的创作，是当今中国油画创作中亟待思考与解决的问题。 　　关键词：中国油画 民族文化 本土化 意识 　　一、中国当代油画发展历程概述 　　中国当代油画发展至今已有一百余年的历史，从最早帝王家的自画像，到清末民初去西方留学的早期油画艺术家们的探索与追寻，至今在新时期融合西方后现代流派艺术之后的多元化发展。中国当代油画经历了模仿到学习再到探索性创作的萌芽，至今较为成熟的本土化创作。经过一代又一代的艺术家和早期学者的不断探索，中国当代油画本身所表现出来的本土化意识的雏形已经显现。 　　十六世纪，意大利传教士利玛窦为代表的“西学东渐”运动，开启了西方油画进入中国的大门。而意大利画家兼建筑家意大利郎世宁，则是带着西方文化传统而将西方油画传输到中国的代表人物。十九世纪末至二十世纪初，中国人主动开始学习西方油画。正是在这个时期，中国的大批留学奔赴西方，并把油画从西方引进中国。中国对油画的学习从形式开始，起初为其画面的艺术质感所震惊，从而简单模仿西方绘画的图形构建，继而开始脱离表面模仿，关注画面背后深层次的文化精神，再到融入本民族文化感情的创作。 　　二、中国当代油画创作中本土化意识的体现 　　本土化意识最早萌芽于二十世纪初，以李叔同、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等为代表的早期画家，纷纷出国学习，并将西方油画技巧引入中国。刘海粟、徐悲鸿、林风眠更是中西艺术融合的具体的倡导者和身体力行者，而是纷纷提出提出了自己对中国油画的不同艺术主张。徐悲鸿主张将西方油画的古典主义写实性绘画与中国传统文化结合起来，极力倡导西方写实主义方法改造中国油画。而刘海粟在中国油画中运用了后印象派的表现方法，主张“主体表现”和“中西结合”。？林风眠可以说是“中西融合”艺术理论的开山鼻祖，他在国外留学时就一直在苦苦探索中西艺术之相似之处，他主张广泛吸收西方各流派艺术之长，倡导把西方的现代艺术的表现语言融入到中国传统的水墨中去，为“油画民族化”做出了不可磨灭的贡献，虽然不曾有人提到过“油画民族化”这一口号，但这一阶段的艺术家们所研究出的油画艺术理论以及艺术实践正在潜移默化的在朝“油画民族化”这条路上走去。？五四运动至抗日战争爆发后，中国油画家们以绘画为武器和工具，积极投身抗日救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合，使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时，新派画在战乱的环境里停止发展。 　　中国油画迎来新的发展时期，是二十世纪八十至九十年代，即“八五风潮”，本土化意识以民族文化为载体表现更加明显。中国油画家这时期受到外来更多的艺术大潮的冲击，视野更加开阔，为“油画民族化”开垦了更加肥沃的土壤。表现手法上也不再拘泥于西方纯粹的写实表现形式，具体表现在风格样式和表现手段的多样化。然而，新的时期，必须有新的思考，近年来，世界文化交流和融合愈发频繁，西方文化价值影响力不断加强，中国油画艺术受到的冲击力也不断加强，盛行了几百年的架上绘画处在了边缘位置。一方面，中弱西强的声音从来没有间断过，更多西方文化的融合使得一些油画创作家渐渐脱离本土文化的价值观和民族根源，成为西方艺术的学徒和盲目崇拜者，一味的追去西方绘画手法，却又无法真正融入西方创作本源。另一方面，许多油画家刻意追求“民族化”、“本土化”，将原本只能表现在深层文化层面中的人文精神生硬的表现在油画中，生硬地在中国油画并不肥沃的土壤中挖掘，使得表现力与手法都显得单薄无力，脱离了艺术技巧谈民族感情，显得苍白无力。虽然中国油画在很长的一段时间里，甚至会一直与其他国家、其他民族的油画交流、融汇，在相互学习和借鉴的过程中求得发展。文化是一个国家精神的象征，艺术文化是民族历史、民族心理、审美情趣，包括民族地域特点在内的世代相传的血脉。中国特色的油画已经形成，不会也不可能再回到全盘照搬的境遇，更不会一直尾随在西方油画的身后缩手缩脚了。中国油画去向的衡量准则已经不再由外国人来评头论足。在全球经济和各行各业寻求一体化和标准化的当今世界，我们应该清醒地意识到，保持民族特色的艺术文化已经显得尤为重要。传承经典、取精去糟才是我们对待艺术的正确态度。 　　本土化的创作情结在每一位中国艺术家身上都有，这是一种融进血液、渗入骨髓、直抵心灵的中国文化