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“文化河南”背景下音乐剧人才培养思考 　　【内容摘要】近年来，河南省政府采取了一系列措施，大力推进河南省的文化建设，为中原文化的传承和发展做出了重要的贡献，真正实现了从“河南文化”到“文化河南”的转变。音乐剧艺术是一门外来的艺术，在国外有着广泛的影响力。伴随着《风中少林》《木兰诗篇》等歌舞剧的成功，加快音乐剧艺术人才的培养，也成为了文化建设的一个重要方面。文章结合教学实践，就“文化河南”背景下的音乐剧人才培养，进行了宏观的思考。 　　【关键词】文化河南 音乐剧 人才培养宏观思考 　　河南地处中原大地，历史悠久，文化积淀十分丰厚。近年来，河南省政府提出了“文化河南”的建设理念，力求让中原文化得到传承、保护和发展。这其中一个突出的表现就是一大批艺术精品的诞生。如豫剧《程婴救孤》、曲剧《村官李天成》、歌剧《木兰诗篇》、舞剧《风中少林》、音乐大典《禅宗少林》等，这些艺术作品一经推出，就受到了国内外观众的普遍好评，集中向人们展示出了河南的历史和现代文化。而音乐剧作为一种在国外有着很大影响力的舞台艺术，也应该在这次文化建设大潮中有所表现，但是现在看来，在“文化河南”的建设中，音乐剧艺术还没有被充分开发和利用，其中一个很重要的原因就是相关人才的匮乏。没有人才，各种艺术创作和演出的开展就是空谈，下面本文从宏观角度，对“文化河南”背景下的音乐剧人才培养进行分析和思考。 　　一、教学目标方面 　　教学目标是整个教学活动的统领，教学中一切教学活动的进行，都应该围绕着教学目标来展开。当前音乐剧人才的培养目标是通过对音乐剧相关理论知识的学习，能够具有一定的音乐剧表演能力，即能歌、善舞、能表演。可以说这个教学目标还是较为准确的，能够反映出社会对这门人才的现实需要。但是严格结合实际情况来看，我们更多需要的是一专多能的人才。一方面，当前国内的音乐剧市场还不健全，难以保证培养出来的人才今后都能登上舞台进行表演；另一方面，因为音乐剧表演涉及声乐、舞蹈和表演三门学科，对于学生的天赋有一定的要求，如果在教学中进行有针??性的引导，则可以让学生充分发挥出自己的特长，尽量少走弯路。所以说，应该在总目标的指引下，根据教学和现实需要情况，对教学目标进行变通。充分做到“博中有专，专博结合”与“因人而异，因势利导”。“博中有专，专博结合”是指注重音乐剧艺术表演之外的知识和技能的培养，比如服装、舞台灯光设计等，因为不是所有的学生毕业后都有直接上台表演的机会，大多数学生还是要从事和音乐剧相关的工作，而教学中对此有所关注，则会使学生的实用技能得到丰富。“因人而异，因势利导”是指在教学过程中，教师对学生进行深入的观察和了解，洞悉学生的性格、能力等特征。比如有的学生在演唱、舞蹈和表演中，始终有一门技能学不好，教师就应该对此进行有针对性的处理，既能够让学生认识到自己的不足，还能使他们的长处得到充分发挥，力求让每一个学生的音乐剧知识和技能都能够学有所用，学以致用。 　　从文化发展的大背景来看，这种以人为本的培养目标和培养理念，才能真正适应这门艺术的发展需要。音乐剧是一个重要的文化产业，台上表演仅仅是其表现形式之一，每一部音乐剧都不是独立存在的，而是和诸多的相关方面紧密联系在一起。比如音乐剧的创作、宣传、剧务等。美国音乐剧人才中，非舞台表演的人员，如音乐剧创作、宣传、组织等人才，比演员更要受到青睐，也就是说，学校所培养的，并不是单一的表演人才，各种多方面的人才，这对于这门艺术的产业化和商业化的发展来说是极为重要的。举例来说，倘若所培养出来学生，都只会舞台表演，而没有相关的音乐剧服装、灯光人员，对这门艺术本身的发展来说，也是不完善的。而在教学中对一些学生进行及时的引导，让他们认识到自己身上的长处，充分发挥在非表演环节中的重要作用，对于其自身和音乐剧艺术来说，都是一个双赢的结果。 　　二、课程建设方面 　　当前的音乐剧课程建设，与实践要求之间还有着较大的差距，所以科学合理的课程体系建设就成为当务之急。课程建设应该体现出一种联系性和针对性。具体来说，首先是在原有声乐课程的基础上增设声乐表演课。当前音乐剧中的声乐教学，还是以培养学生基础的发声和歌唱技巧为主，没有体现出音乐剧重表演的特点，所以应该在此基础上增设声乐表演课程，将歌唱和表演、舞蹈结合起来，充分锻炼学生综合环境下的歌唱能力。这种有针对性的培养，使学生在真正表演中面对复杂的环境，能够从容自如地歌唱。 　　其次是在舞蹈教学中，融入中国民族民间舞的元素。当前音乐剧中的舞蹈教学，主要是以芭蕾基训为基础，开设了现代舞、爵士舞等课程，但是作为中国的音乐剧，应该体现出中国音乐剧的特点，中国的古典舞、民族民间舞是其中不可或缺的重要组成部分。一方面，中国的舞蹈艺术博大精深，不但能够直接促进学生舞蹈能力的提高，还能够给学生多个方面的启示和借鉴