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当代语境下中国水彩画艺术 　　【内容摘要】水彩画作为当代艺术语境下的绘画门类，是中国当代艺术中发展最快的画种。中国水彩画几经周折与振兴，在水彩画家的不懈探索和努力下，呈现出日新月异的发展格局。当代中国水彩画以其独有的语言特色和审美价值，成为当代艺术领域中一道亮丽的风景线。中国水彩画艺术初步走向成熟，逐步形成具有中国民族特色和时代精神的，多元化发展及多样化风格的艺术风貌，并展现出了更为广阔、辉煌灿烂的前景。 　　【关键词】当代语境 中国水彩 水彩画艺术 　　水彩画在中国经历了百余年的艰难曲折的路程之后，在当代艺术语境下，成为当前中国艺术发展最快的画种。中国水彩画伴随着30多年来经济文化发展与改革的不断深化，观念意识的逐步转变，以及水彩画家技法创新的不断摸索，当代中国水彩画已逐步从传统水彩中独立，在东西方传统与当代文化的不断撞击中扬弃与继承，在表现形式上完成了从单一到多样的衍变，从创作思想和表现方法上完成了从“轻音乐”到“交响曲”的巨变，显示出与时代同步的当代性，以及独特的语言形式和艺术魅力。中国水彩画现已形成了具有时代特色、民族精神、个性风格的当代艺术形式，并以独具的语言特色和审美价值成为当代艺术领域中一道亮丽的风景线。 　　一、水彩画在当代中国的多元综合发展 　　水彩画传入我国之初，以西方艺术典型的艺术面貌带给中国传统艺术以极大的震动，如林风眠对西方艺术的评价那般，西方水彩绘画承袭着西方绘画体系，是“在历史上寻求根本精神、描写及构成方法，全系以自然为中心”。此时的水彩画艺术对中国的绘画传统而言，无疑是全新的视角和考验。因而中国水彩画在自觉不自觉中寻求自身民族化的发展方向。几代水彩画家苦心培育几经周折与振兴，使中国水彩画走过了萌芽期、成长期、发展期，走向了当代的繁荣期，历经30余年，水彩画进入了融合发展、空前兴盛的阶段。 　　经众多水彩画家不懈的努力和执著追求，水彩画在当代的时代背景下寻求表现语言综合发展的新面貌，在技法、意识、观念、内涵、表现途径等方面不断地求新求变，在我国浑厚的文化底蕴的基础上，借鉴西洋水彩画优秀传统，同时伴随着多种风格流派的演化进行着。艺术形式界限被模糊、被打破，水彩画的艺术价值不断提升，获得了艺术界的认可。同时水彩画家的队伍也不断壮大，随着许多国画家、油画家、版画家、雕塑家的纷纷参与，活跃了水彩画坛，他们以新的思维、新的观念、新的技法给水彩艺术创作提供了更为广阔的表现空间，改变了水彩艺术观念和材料及表现技法，使中国水彩画艺术语言获得空前的发展，形成了当今中国水彩画多元化综合发展的艺术风貌。 　　水彩艺术获得的喜人成果，使其在中国艺术舞台的地位亦逐渐提高。自1984年全国第六届美术展览会为水彩画独自开辟专门展区之后，水彩画可以每五年参加全国大展。从1986年在杭州举办首届全国水彩画、粉画展后，现已举办了9届。国内各种水彩画的展览和国外的艺术交流活动，推动了中国水彩画的创新和深入发展。同时在这些水彩画的展览中，新人辈出、新作云集，当代艺术家创作思想解放，追求艺术风格，个性体现增强，在创作思想、题材、风格、表现形式、技法开拓等方面都取得了较大的突破，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，这标志着当代中国水彩画艺术已在国内走向成熟，并初步形成了具有中国民族特色、时代精神和个人风格的中国水彩画艺术风貌。 　　笔者从国家各类水彩画大展的优秀作品中看出，我国当代画家对水彩画常规材料及技法的运用已步入相当成熟的阶段。水彩画家选题的角度虽各不相同，但都反映着中国水彩画在题材、形象、技巧等方面的多元趋势，显示了中国的水彩艺术在当代语境下的多元共生共存，呈现了中西融合、兼容并蓄的中国水彩画语言多元综合发展。主要体现在以下几方面： 　　1.姊妹画种技法的借鉴融合 　　当代水彩画家更新了传统水彩画观念，借鉴了其他画种的技法、材料等，丰富了水彩画的艺术语言，表现了风格各异的画面。笔者从《中国百年水彩画集1905—2006》看到，当代水彩画家们吸取东西文化之长，许多优秀水彩画作品从中国画、油画、版画的精神、技巧中汲取营养，画种间的技法借鉴、融合和创新，极大地模糊了画种间的界线。老一辈水彩艺术家汲取中国画民族传统的精髓，借鉴了中国画的用笔和精神意境，创造具有中国特色的水彩画风貌，画面中既包含底蕴深厚的意境和内涵，又具时代特征并保留自身的艺术特色，借古喻今、韵味深长。 　　借鉴油画技法的水彩画家，则巧妙地利用光影、体量、透视等手段，在描述质感、空间、光线方面承袭油画作品的细腻与浑厚。如王肇民的《红壶》《仙桃》，陈朝生的《桔子》等作品，塑造画面色彩艳丽饱满，如油画般的凝固淳厚与强烈色彩感染力，扩展了水彩画色彩的表现风貌。侯安智的作品《窗影》在色调和用光方面既有油画作品的强烈奔放，又保持水性的通透。陶世虎是中