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文化视角下声乐表演艺术再创造 　　【内容摘要】传统文化的兴衰，不仅是在形式，而是在精神层面。没有创造性，传统文化很难得到发展。同样，传统声乐文化想要生生不息，关键在于创造。文章就声乐文化艺术的发展创新，以20世纪伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯在西方歌剧文化领域的革新为例，分析其歌唱理念及歌剧演唱特点，从而揭示其“当下性”内容。 　　【关键词】传统文化 再创造 歌剧演唱 表情 多元文化 　　近年来，随着中西文化的不断交流、融合，人们开始担忧传统文化的衰落，但只知道形式，而忽视了精神。在音乐艺术领域，我们从国外学到的只是音乐形式，而没有深刻领会到音乐层面的内在精神，没有正确认识到学习音乐的价值和意义。西方的美声唱法能发展至今，并在世界范围内传唱，自有其科学性；中国的国粹京剧能传承和发展，其科学性也是毋庸置疑的。但笔者认为，体现在精神层面的文化才是最重要的。无论是美声唱法还是京剧，没有创造性发展，传统文化很难得到衍生。因此，传统声乐文化想要继续发扬光大，关键在于创新。 　　在世界声乐艺术史上，玛丽亚·卡拉斯是20世纪最伟大的女高音歌唱家，也是最受争议的艺术家。“所有伟大而具有影响力的艺术家都会引起争议，不同意或不喜欢他们不是罪过。忽略他们才是罪过。”著名的音乐评论家、作家史戴流士·加拉塔波罗斯说。卡拉斯的声音会令听者难以忘怀，任何一位歌剧爱好者都可从一连串女高音唱段中准确辩别出她的声音。卡拉斯被誉为西方歌剧史上的划时代人物，其在歌唱方法与舞台表演上超越了传统，而人物角色刻画也极具人性，充满了引人注目的矛盾——贞洁与绝望、无辜与罪恶、仁慈与残酷。本文通过对卡拉斯歌剧演唱艺术特点的分析，对其在音乐上代表的西方传统声乐文化做进一步再思考，揭示其“当下性”内容。 　　一、心灵的回归——深邃、宁静的起音 　　意大利著名男高音歌唱家卡鲁索在讲述歌唱方法时指出：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步……”由此可见，好的呼吸对于歌者至关重要，没有掌握正确的呼吸方法，无论歌者如何努力，都???是在声乐艺术的低层徘徊。 　　在卡拉斯的演唱中，最为突出的是其精巧的呼吸，能用很小的力量拓展音域和增强共鸣。其音域如此宽广（从大字组的F一直到小字组的f，整整三个八度）的原因，不仅是先天良好的嗓音条件，更重要的是她懂得如何呼吸。所以，卡拉斯的起音扎实而深沉、平静又富有艺术美，在歌唱过程中不强制用力（但在戏剧角色需要时，会用较大量的气息来应付），使呼吸器官的各部分自然、舒展地伸缩，吸气均匀适度，从而使发声在适当力度的控制下保持一定的弹性。同时，其在歌唱过程中始终保持吸气后的控制状态。卡拉斯在朱丽亚音乐学院讲学时，对歌剧《诺尔玛》中的咏叹调《圣洁女神》的第一个乐句是这样讲解的：“……就在这第一小节（谱例1），在‘Casta’的A音上，必须是一个好的、清晰的起音，这是美声唱法基础之一……起一个音直上。这起音必须总是极好的和很好的支持，甚至你是在唱很弱的时候。” 　　谱例1： 　　而对《圣洁女神》的另一个乐句（谱例2）她强调：“你开始上到音阶至高音A的线之前，掌握一个良好吸气的时间，在‘ah’上唱音阶： 　　谱例2： 　　当唱到A音时，在每个A音上做一个很好的起音，在最后之前，做一次深呼吸，一直延长到bB。记住为了表情的缘故总是利用如此一种呼吸。在这种情况下，这样的呼吸不仅仅给你一个好的bB，它还帮助需要的渐慢至乐句的末尾，并把这条线提到极至。”所以，卡拉斯演唱的《圣洁女神》录音，声音扎实而稳健，始终在同一个线条上变换音色与力度，呼吸深而不乏艺术美。这就是其运用自己的呼吸艺术，给予每一个乐句、音符不同的音色和表情，创造出独具魅力的 Bel Canto（美声）。 　　二、千种不同的音色和表情 　　从现存的卡拉斯的录音中可感受到，其音域异常宽广，声音可塑性很强，既能唱明亮的抒情女高音，又能唱强烈的戏剧女高音，还可唱轻巧的花腔女高音，甚至女中音的角色。这也验证了卡拉斯的一句话：人声如乐器。卡拉斯把自己的“乐器”发挥到极至，她不只是一位歌唱家，还是一位音乐家。卡拉斯的乐器是声音，在演唱美声学派的歌剧中，其做到了像器乐演奏者那样拥有丰富的音色和表情。著名指挥家伯恩斯坦曾指挥过卡拉斯表演的《梦游女》。对于卡拉斯在这部歌剧中非凡的音乐处理和引人入胜的角色刻画，伯恩斯坦感慨地说：“卡拉斯将自己当成乐团的乐器来演唱，她有时是小提琴，有时是中提琴或长笛，事实上，有时候我觉得是我自己在演唱这个角色，然后配上她的声音。请记住我是指挥。” 　　对于卡拉斯的演唱，有人认为其有三种声音。实际上，卡拉斯的声音何止三种，三百种、千种都有，其扮演的每一个角色都有一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段，而不是乐谱本身。卡拉斯演唱的