民族服饰图案在平面设计中应用分析.docVIP

民族服饰图案在平面设计中应用分析 　　一、引言 　　吸收优秀民族艺术的精华，是现代设计领域出现的新思潮。民族图案以最直观的方式展现着人们独特的审美观和历史文化，同时也给现代设计提供了新的设计元素。对民族服饰中的图案元素、艺术价值等方面的研究，是我们认知和了解一个民族的重要方式，并且以这种方式我们可以在现代平面设计中运用到民族服饰图案。这也成为了本文所要探讨的中心。 　　苗族有着属于自己的习俗和文化。本文就以云南苗族服饰加以了解及探讨。我们了解到云南苗族服饰图案各种各样，题材丰富，如果能将其合理利用、提炼出来再创作，把图案元素与现代设计的理念相结合，把它们运用到现代的平面设计中，不仅能增加设计的美感，而且还为设计增加一定的历史文化价值。 　　二、现代平面设计的发展趋势 　　经过几十年的发展，中国的平面设计在不断的进步中也取得了一定的成就。由于受到西方设计的影响，还没有形成真正属于自己的风格，所以我们应该走出这种思想樊笼，去寻找我们自己的东西。只有民族的才是世界的，因此我觉得中国设计的发展可以从发掘及应用民族文化开始研究，不断的创新，找到一个真正属于自己的风格。从我国的设计历史来看，我总结出应该把握的三点趋势： 　　（一） 合理融合。各种民族文化，不论大小小，都是在历史的不断发展中，不断沉淀下来的，每一种都有其独特的内涵，盲目的形式照搬、漫无目的的运用只会让人贻笑大方，造成画虎不成反类犬的笑话，只有深入的了解传统文化的内涵，才能合理的运用。 　　（二） 延伸使用。我们不仅要合理的运用民族元素，还要对一些有特色的元素进行提炼和再设计，在原有的基础上进行升华，去其糟粕，而留其精华。不拘泥于普通的直接取用，而更侧重于神韵的传达上。 　　（三） 与国际接轨。现阶段，设计向多元化发展，民族元素的应用不应该局限于小范围的认可，而要在保留民族特色的同时，能被大多数人所接受。同时也能够在国际的设计舞台上找到属于自己的一席之地。 　　三、苗族服饰的特点及艺术价值 　　苗族迁入云南的时间较晚，居住格局分??并和其它民族杂居，这就使其服饰形式和图案出现了其它民族服饰的一些特点，而且各个支系之间的服饰图案差别较大，因此各个地区的服饰也有着不一样有特点。 　　（一）特点 　　凝重的美。苗族传统服装是有一个共同的特点——色调厚重，苗族为什么选择黑、青、紫色作为自己衣服的主色调，这其中或许有着什么历史原因或特殊的意义，但现在已经很难考证了。也许与古时的染色工艺有关：也许是深色的布料耐脏、实用；又或许是因为苗人的审美偏向。他们认为以黑、青、紫为色彩基调，纹样的色调再以红、绿、蓝为主，这样不仅颜色艳丽好看，而且还可以给人一种强烈的视觉冲击，引起别人的注意。 　　以多为美。苗族服饰给人的感觉就是“多”，无论是服装的种类、颜色、佩饰还是图案都给人一种眼花缭乱的感觉。苗族服饰中的颜色取于自然，再加上很多颜色并不是机械的模仿，而是根据制造者的意愿去改变所以颜色也多彩多样；苗族还有着种类繁多的头饰和挂饰，每一种服装款式，在造型过程中不仅充分考虑了其实用性，更多还是表现出了创造者的心理审美及他们的经验。 　　（二）艺术价值 　　苗族的历史悠久，在特殊的历史背景下，造就了苗族独特、多样的服饰艺术。其中容纳了苗族人民的生活，历史，宗教等方面的内容。他们的服饰艺术其实就是一本苗族人民的“自传”，不仅仅是一种苗族人民对美的追求方式，而且是一种凝聚了苗族人民世世代代的情感、思想的独特艺术体系。从这点出发，为我们现代平面设计不仅提供了许多元素，还有许多值得我们探讨的艺术价值。 　　四、苗族服饰图案元素及其构成规律 　　云南苗族服饰图案及图形种类繁多，形式多样，形态各异，具有独特的美学价值和利用价值。因此， 我们有必要深入地分析和研究云南苗族服饰图案的元素和构成。按照苗族服饰图案构成规律的不同，将其分为以下几种： 　　（一） 单独图案，是一种最直接的纹样，结构相对完整，常常是一些自然中的具体事物，比较常见的是动植物，它们可以单独作为一个图案，也可以是构成其他图案的基本单位。 　　（二）适合图案，在有些图案中，我们可以看见它被外形所限制，为了保持图案的完整，它会顺着外形产生相应的变化，图案可以是一个或多个组成，并且有规律安排在外形中，加以变化，使构图更加完整。常见的适合图案有几何形，如：圆形等；还有自然的外形，如花形、扇形等。 　　（三） 连续图案，主要出现在苗族服饰中的衣角、袖口、腰带等地方。可以由一个或多个单独图案有规律的组合、重复排列，这样就显示出它的特点是延续性，可以无限延续，把他们扩展成另一种装饰图案。 　　（四）综合图案，就是指图案中包含了前面所提到的三种图案，把它们综合起来运用的图案。它的构图常常以方形、圆等基本图形，往往是左右、上下