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水彩人物写生效果与风格魅力 　　【内容摘要】在水彩画艺术中，以“纯写生性表现模式”的写生，不仅使水彩画人物写生具有身临其境、蕴含创意的过程魅力，在写生效果的展示和写生风格的演绎上，也同样充满着引人瞩目的艺术魅力。然而，面临着数字图像化的挑战，在艺术院校的水彩画教学中，有轻写生实践、重图像照片的艺术教学现象。文章试图通过对水彩人物写生的效果与风格魅力的赏析，使学生进一步加深对“纯写生性表现模式”的人物写生在教学与创作过程中重要地位的认识。 　　【关键词】水彩人物 写生效果 精神意象 　　在当今数字图像化的时代，水彩人物写生演绎成两种模式：直面对象的“纯写生性表现模式”（简称“纯写生性”）和依据图片的“非写生性表现模式”（简称“非写生性”）。“纯写生性”的写生，既有身临其境、充满挑战、蕴含创意的过程魅力，又能使画面焕发出微妙感人的色彩魅力和三维动感的造型魅力，具有唯美经典、潇洒明快和充满哲理、体现意象的风格魅力。 　　本文继对写生过程魅力的解读之后，试图通过对写生效果、写生风格魅力的赏析，使研习水彩画艺术的师生们进一步加深对“纯写生性”的人物写生在教学与创作过程中不可替代的重要地位的认识，旨在改变轻写生实践、重图像照片的艺术教学现象。 　　一、写生效果的魅力 　　一幅成功的水彩人物写生作品的独立价值绝不逊色于一幅创作的水彩人物画，它是水、色、形、神的完美融合，是构图、笔触、刻画、情趣等绘画艺术语言综合运用的体现。尤其采用“纯写生性”进行的人物写生，在有限的时间内把握机遇，一气呵成，能使画面焕发出率真生动、微妙感人的色彩魅力，展示出人物在三维动态情景下真实的个性化的造型魅力。同时，也能迅速体现水彩画家艺术表现的综合能力。 　　（一）微妙感人的色彩 　　对于画家来说，一幅画，首先是表现色彩。色彩是水彩画家传达艺术思维效果最为直观的元素之一。关维兴先生认为，相较于其他媒介的人物画，水彩画轻快生动，含蓄自然，在色彩的微妙与虚实的强烈对比中蕴含优雅灵动之美，刻画精妙而不僵化，对比鲜明但不突兀???尤其是“纯写生性”的水彩人物作品，其微妙感人的色彩本身就具有无可替代的独特魅力。然而，当今在画坛上通过照片完成创作的作品比比皆是，有些画家的色彩感受被格式化了，所作的画面往往会失却整体且微妙的色彩关系。 　　对于图片色彩，水彩画家都认同的事实是，不管是传统相机拍摄的，还是数码时代的照片，都存在着过滤后的色彩倾向性。如依据“柯达色”和“富士色”的感光效果当作画面正确的色彩关系来表达，久而久之，就会形成一种固定的色彩概念，没有了色彩感受的鲜活性。尽管有时候画家凭借自己的经验和记忆，在作画过程中努力做到色彩还原，但往往呈现的还是简单的带有倾向性概念性的色彩过渡，正如陈丹青先生分析的那样，或刺目，或滞闷，由写生才能提炼的中间调子和暗部的微妙感、丰富性不复存在。这样的作品与现实生活是大相径庭的。而在直面写生过程中，画家所面对的是环境光色与人物形象所产生的色彩关系，对色彩微妙差异判别的细腻程度，在心中瞬间完成的对色彩的分析与判断，要远远胜出对图像照片的色彩还原。 　　色彩是人类情绪传移和表述的契机。采用“纯写生性”的水彩人物作品，区别于通过图像照片作画的色彩效果，还在于画面的色彩符合当时的情景关系，也体现了画家现场即兴的心理感受，情感冲动以及画家对情趣的追求。 　　（二）三维动感的造型 　　水彩画是一种体现绘画水准的画种。与“非写生性”相比，运用“纯写生性”进行人物写生，它对人物结构的感知、表现的过程，都是在三维动态环境中进行的。因此，一幅好的写生作品甚至可以成为传世佳作，焕发出无穷无尽的艺术魅力，不仅因其微妙感人的色彩效果，还在于其作品形象的空间立体感的精彩呈现：在三维中解读，在动态中把握，在空间中塑造。而依据照片提供的结构，是图片到图片、平面到平面的感受，再用程式化的造型手段力求酷肖形似，这只不过是对形象的二维判断。虽然有功底的画家可以通过想象思考，使画面形成三维的理解与表达，但是与“纯写生性”相比较，是有本质上的区别的。 　　水彩画人物写生中的两种模式——“非写生性”与“纯写生性”，是概念与非概念的表现，是理性与感性的塑造。前者往往是按部就班的，通过理性的深思熟虑，有预案的；后者是画家始终在与对象的心灵感应与交流中，在实实在在的有限时空变幻中进行的。虽然两种模式各有优势，但是以直面对象的写生来表现形象结构与色彩关系的作品，会使人有身临其境的三维空间感，能充分展示绘画艺术享有的充满生命意义的动感魅力，比资料照片式的创作显得更自然、更生动、更真实。而模拟图片的作品，即使“惟妙惟肖”，也能让人一眼就辨别出来。 　　当然采用“纯写生性”的写生，目的不在于单纯地记录形象和颜色，难能可贵的是捕捉人物的神态。绘画中人物形象的神态是通过有特