浅谈口风琴教学在低年级音乐课堂中的运用.docVIP

浅谈口风琴教学在低年级音乐课堂中的运用 【内容摘要】 新指出口风琴它既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。随着时代的发展、社会的进步，少年儿童及其家长们对学习音乐的渴望和需求也在不断增强许多有条件的家庭为孩子购置了钢琴、手风琴、电子琴等乐器，用课余时间进行练习为的是更有利于孩子音乐修养和素质的提高新指出音乐教育本体目标是音乐感受理解表现及创新能力培养通过感受美认识美和欣赏美表现美发展创造美的能力是音乐教学改革的一个重要课题器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表音乐，器乐教学实际上教的是音乐而不是乐器。把引入课堂，丰富音乐教学内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，并激发学生审美和创造美的能力……因此，作为旋律乐器，在整个小学阶段都适用。 在教学中根据学生认规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进相结合，互相渗透，充分发挥音乐艺术本身的特点让学生在愉快的音乐实践中，通过自觉、主动地感受音乐以及自己动手创造音乐学习音乐的兴趣。把它好用活是提高教学质量的关键　　音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心具有绝对音高的人可以说已具有了良好的音乐素质，而教儿童学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。 当今世界上被公认为最先进的中小学音乐教学法，德国的奥尔夫教学法等都将器乐教学作为重要内容，而日本的铃木教学法则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生认为学好音乐则应从学习乐器入手。运用听辨，把的奏与教材内的歌曲相结合，使学生们的学习兴趣不断被新的、能唱的曲子所吸引在学生掌握简单的演奏方法后，就把引进歌曲教学中，一首新歌，在的下很快就学会了，有学生唱不准，有的甚至走调，而弥补了这一不足，学生可以借助唱准每一个音，在吹奏中让耳朵记忆歌曲中的二声部合唱，由于学生不能准确地掌握音准和音程，可以说是教学的难点，而这学具却能引导学生把握音准如《》这首合唱曲，先让学生演奏旋律，聆听接着，把合奏音准感受转移到合唱之中，轮流奏唱，有机过渡，解决了合唱难点，歌曲，学生利用与听，很快就感受到旋律的特点?爱因斯坦曾经说过美的想象比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉激发学生创造美的。不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。捕捉音乐艺术形象，达到相互促进、相互补充的作用，激发了学思维的多向性，扩大了学生识的应用范围，促进了知识的迁移(而不是仅限于提高视唱练耳水平之类的狭义音乐素质)。口风琴的教学符合学生的年龄特点，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习积极性。在非乐器化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的注意，而在“玩”乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握视唱与认谱。 口风琴教学激发了学生思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足(行走中吹奏)多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。 口风琴教学扩大了学生知识的应用范围，促进了知识的迁移。通过口风琴的学习、演奏实践，提高了学生视谱、视奏、视唱能力，加深了对音乐知识的理解，在听觉上更加有利于建立 “多声部”的概念。 如今，虽只学习了一段时间口风琴的学生，却已逐渐度过了初学时的艰难阶段，开始从必然王国向自由王国迈进。一首新曲子的练习仅用十几分钟就学会了。那些嗓子不好或音准不好的学生在音乐课上也有了成就感，他们从口风琴演奏中找到了自尊、自信和快乐。总之，口风琴教学给我们的音乐课注入了活力，给我们的校园生活带来了更多的欢乐。 [参考文献] 1、《全日制义务教育音乐新课标解读》（试验稿），北京师范大学出版社，2002年5月第1版第三次印刷。 2、詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔格连合著的《中小学音乐教学心理学》2003年第3期《中小学音乐教育》 4、2004年第7期《中小学音乐教育》