京剧人物形象在油创作中的表现形式.docVIP

毕 业 论 文 题 目京剧人物形象在油画创作中的表现形式 专 业 美术学 教学单位 德州学院美术学院 （盖章） 二O一五年五月三日 目 录 摘要及关键词 1 引言. 1 一 京剧人物形象与绘画的初步交融 1 （一）京剧人物油画 2 （二）20世纪早期京剧人物油画兴起 2 二 京剧人物形象的表现形式三要素 3 （一）结构造型 4 （二）服饰图案色彩 5 （三）气质神韵 5 三 京剧人物形象在我创作中的展现 6 （一）我的创作构思 6 （二）服饰色彩图案与技法表现 7 （三）人物造型与神韵 8 结语 8 参考文献 9 英文摘要 10 致谢 11 京剧人物形象在油画创作中的表现形式 摘 要：京剧作为一种独具特色的戏剧样式，它是以歌唱和舞蹈的方式在叙述一个个美丽动人的故事。京剧人物形象是东方特有的，是京剧舞台上所展现的鲜活生动的人物形象。而油画是西方绘画的最重要的画种之一。将中西合璧，国粹京剧引入油画为其题材，借助西方材料将东方京剧舞台人物造型之美，永恒凝固。 关键词：京剧； 人物形象； 油画创作； 表现形式 引言 表现形式是由再现客观世界转变为表现主观世界。用油画语言表现传统京剧人物,通过对京剧人物形象结构造型、服饰色彩、气质神韵的诠释,可以较大程度还原只有舞台表演才能带来的光影效果和艺术美感。本文首先概述传统京剧人物形象与绘画的最初兴起与近现代的发展。进而分析京剧人物画表现形式三要素，通过对比刘令华、米巧铭、刘晓第的作品来印证京剧人物形象在油画创作中的可表现性。以《贵妃醉酒》、《锁麟囊》两部戏，引伸出我创作中的三个京剧人物形象。 一 京剧人物形象与绘画的相互交融 （一）京剧人物油画 京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。京剧人物画是作者从自己的角度出发以这些京剧生、旦、净、末、丑角色为表现对象引入到画布创作上，将自己对戏曲的感受展现给观者们，给人们来带一种视觉上的享受。其中旦行简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。我的京剧人物油画是以花旦和青衣为绘画对象，将自己对两部戏剧的感受传递到创作中，来抒发我对传统京剧的热爱。 （二）20世纪早期京剧人物画兴起 京剧作为国粹，至今已有200多年的历史。早已经形成了一套独特而极具概括性的表演程式。正因为这种表演程式浓缩了人生，具有现实的典型性。所以，开始被不少画家作为表现题材，以此来折射人间万象，反映社会百态。在这方面卓有成就的早期画家有关良、董辰生、韩羽。 关良是20世纪极具开拓性创造性，风格独特明显的艺术大家。通过对戏曲的借鉴和演绎，探索出一条融合西方表现主义与中国传神写意原则的戏曲人物形象。关良的京剧人物画表现的是舞台上的人物（见图1），从他的这幅《贵妃醉酒》中，我们不难看出，他对于戏曲人物画的艺术手法较为疏落、简率、清淡、富质朴情怀。并不是在乎刻画具象的人物，而是追求表现人物的神韵。从这幅作品中，也表现出了他的性格率真，画面上线条、色彩、造型、构图等充分体现了东方美学的舞台戏曲之审美趣味。画中杨贵妃的舞扇身姿，面部的腮红，足以让观者感受到她被酒精微醺后的状态。整体画面完整充实，戏曲的神韵一展无遗。 董辰生以人物画见长，是中国画坛一宿将。早在20世纪60年代，董辰生就是军中的骁勇，其画名便蜚声域内海外。造型要求，一招一式，曲中有直，直中有曲以形传神，神形合一，达到民族气质极力要打破传统绘画的固定思维模式艺术即是夸张。绘画的夸张是借助于变形）这已不复是简单的照式临摹，更不是为京剧或舞蹈作图解，而是着重把握人物的特定动作、神态和内在感情，从而把一台戏的主题思想和情趣、韵味烘托出来。们在这里展不少后来者畅游其中，到舞台人生里去捕捉生命的灵光。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察京剧艺术。广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。各具个人特色去表现去理解他们心目中的中国艺术。带给观众对京剧的进一步感受与体会。使我们的传统国粹再现辉煌。 图3《冷月葬诗魂》韩羽 二 京剧人物画的表现形式三要素 结构造型 人物结构造型是绘画的基础，结实的结构才能呈现出饱满的人物。在京剧舞台上，演员所设计的动作，展现的身姿，无时无刻不流露出他们的造型美。我们要在京剧人物一招一式中提炼每个造型。引入画布，进行合理的构图，带给观者舒适的画面感。 例如，毕业于首都师范大学的刘晓第，在他的作品《鹤鸣神韵》中 图4《鹤鸣神韵》刘晓第 （见图4），以戏曲强调的主次关系来塑造画面，将画中的三个人