音乐教室里“学问”.docVIP

音乐教室里“学问” 　　每到一所学校听音乐课，笔者都会首先观察音乐教室的环境，如教室的环境布置和教室内讲台、座位的摆放。观察发现，多数音乐教室环境布置温馨，艺术氛围浓郁，但音乐教室内讲台和座位的摆放却各不相同，当然，仍有不少音乐教室和其他教室一样，高高的讲台，宽大的课桌，规矩的座位。每每看到如此景象，笔者就不由得思考：音乐教室里是否需要高高的讲台？摆放整齐规矩的座位？ 　　2012年第24期《人民教育》中的《学校里的人际“密码”》一文，为笔者的这一想法开启了一扇窗。原来，在教室这样一个特定的空间里，存在着丰富的“个人空间”和“人际距离”，把握好这两者的关系，对于课堂教学和师生关系是不无裨益的。 　　当学生进入音乐教室，就存在着师生关系的“圈”，这个“圈”就是我们常说的“人际距离”，它指的是人与人之间相处时距离的远近，这种距离折射着人际关系的亲疏。美国人类学教授爱德华·霍尔博士在对“人际距离”广泛研究的基础上，将交往中的距离领域划分为四种类型：亲密距离、个人距离、社交距离和公共距离。仔细分析音乐课堂上的人际距离，我们不难看出，把握好音乐课堂中的人际距离，就如同打开了音乐课堂的人际交往的“密码”。 　　那么，从音乐教学的特点出发，教室里的讲台是“要”还是“不要”好呢？ 　　我们知道，一般的教室里都会有一个高高的讲台，这是通过“个人空间”设计的，因为教师上课时，站在高高的讲台上，更显现教师的权威性和影响力。就笔者所听过的音乐课中，也存在着教师一直站在高高的讲台上讲解，从未离开讲台深入学生。如此看来，教师的威严是足够了，但与学生的“人际距离”却显得有些遥远。 　　《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出要“以美育人，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。”试想，如果一位教师在音乐课堂上始终高高在上、遥不可及，如何能做到“以美育人”和“以生为本”？ 因此，笔者认为：从音乐教学特殊性出发，应当把讲台“请出”音乐教室。 　　不少去国外学习参观的教师都明显感觉到西方的教室里没有千篇一律的布置，教室的布置因地制宜、富有个性，围绕着实用性和舒适性，真正做到以学生为中心，教师更像一个学习的伙伴，而不是高高在上。我们的音乐课教学就是音乐艺术的实践过程，教师不能把自己“禁锢”在讲台这三尺天地中，而是要走近学生，通过积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、创编等各项音乐活动，引导学生走进音乐、获得音乐的审美体验。 　　那么，音乐教室的座位，又该如何排放呢？在一次评优课活动中，笔者观摩了两节同课异构的音乐课，教学内容和教学过程大致相似，两位教师准备得都非常充分，从教学环节的设计到问题的预设，从精练的教学语言到学生的互动参与，过程细致、周全。但是两节课下来我们发现，同样的教学内容，不同的教师上课，其效果却存在着明显的差异。笔者通过仔细观察两位教师的音乐课堂，发现了差异所在——其中一位教师上课时一直站在讲台旁操作教学课件，或者在钢琴旁弹奏，由于教室里学生较多，课桌也很宽大，教师无法走近学生，即便是回答问题，也是信手一指：“你来！他来！”等，师生互动少，学生的参与积极性明显地没有调动起来。而另一位教师教态亲切自然，亲和力强，非常注重与学生的交流互动，课堂节奏把握到位，教学语言灵动流畅。特别值得关注的是，这位教师在课前把传统的座位做了调整，分成了六个学习小组，每个学习小组围坐在一起。提问时，走近学生、身体前倾、仔细聆听；回答后，给予评价、鼓励为主，教学效果明显地更胜一筹。 　　分析两位教师的课堂差异，我们不难发现，第二位教师对于课堂的驾驭能力明显优于第一位教师。这其中，座位的安排起到了一定的作用。第一位教师上课时，教室的座位摆放是传统的“秧田式”，教师与学生距离较远，课桌之间距离较小，教师也不便深入学生中间，回答问题时只能远远地“你问我答”。坐在教室后面的学生甚至感觉不到教师对于自己的关注，分心也是在所难免，无法达到预期的课堂教学效果。而第二位教师，将学生分成了六个小组，采用分组合作的方式，每组由小组长负责本组的问题讨论、音乐实践以及合作学习；教学过程中，教师可以走进学生，用眼神、语言关注到每一个学生，使得师生之间、生生之间更有效地进行学习交流；而且还可以培养学生的合作意识、团队精神，有力地促进了课堂效率的提高。 　　当然，音乐教室内座位的摆放有多种，只要真正做到“以学生为本”，能为学生提供一个较为轻松、自主的音乐学习环境，让学生在音乐艺术的实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力，多样的座位摆放都是合理有效的。笔者甚至在有的音乐课堂上看到，让学生或站立律动，或席地而坐聆听音乐，为学生创设了投入到对音乐的感知和体验中去的极富有人情味的课堂教学环境和教学方式。