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清代皇家园林源与流 　　清代是皇家园林发展的又一高峰，乾隆时代的皇家园林的胜景可谓秦汉、隋唐之后的第三次皇家御苑建设高潮，无论在数量上或规模上都大大地超过了明代，堪称我国造园史上最发达的时期。 　　清朝皇家园林概况 　　清代皇家园林主要集中在北京和附近的河北地区，皇家园林以紫禁城为中心点向外层以同心圆分布，内外共分5层。 　　第一层是宫室御园，包括御花园、慈宁宫花园、建福宫花园、乾隆花园四处。 　　第二层为宫城外皇城内的西苑、南苑、东苑和宫城北的万岁山等。 　　第三层为皇城外北边的什刹海、积水潭，内城东方的日坛、西方的月坛、北方的地坛，以及南城外中轴线两侧的先农坛和天坛等祭祀园林。 　　第四层为城西北郊区被称为“三山五园”的行宫园林，包括玉泉山的静明园，万寿山的清漪园，香山的静宜园，海淀的畅春园和圆明园（包括万春、长春、圆明在内的三园），以及永定门以南十公里的南苑行宫。 　　第五层为距北京城250公里的承德避暑山庄和塞外的木兰围场，及沿途诸多行宫。它们是皇家休假的离宫，也是安抚边塞、加强民族团结等国家政治生活、军事防卫等方面的有机组成部分。 　　清朝皇家园林的发展溯源 　　清代的皇家园林在全面继承中国几千年的造园传统的基础上，以新的形式再现了许多历史上著名的景观主题和营造手法都。同时，随着集景式园林发展高峰的出现，多种园林素材走入历史舞台。 　　1.再现前人诗画意境 　　中国传统文化中文学艺术，尤其是诗词书画对造园艺术的影响尤为突出。自然风光、园林景观、天工人巧的奇观为诗人画师提供了创作源泉，反过来园林胜景又是借诗词歌赋的意境和艺术形式加以营造而来的。二者相辅相成，交相辉映。 　　如此的诗画园林在文人士大夫的私家宅院中不胜枚举，难得的是在清代的皇家园林中也出现了诗画意境的再现。不得不提的正是乾隆皇帝，他虽为满族人，但他对中国传统文化造诣很深，诗词、书法等流芳后世，甚至对造园也有许多精辟的见解。作为实际上的“圆明园的总设计师”，他充分发挥了他见长的诗画底蕴，在园中园再现了前人的诗画意境??? 　　例如，著名的四十景之一“蓬岛瑶台”的不拘形式就是唐代著名山水画家李思训代表作《仙山楼阁图》的再现。乾隆在《蓬岛瑶台诗序》中提到：“福海中作大小三岛，仿李思训画意为仙山楼阁之状。亭亭，望之若金堂五所，玉楼十二也。” 　　“杏花春馆“的景色设置与唐代诗人杜牧《清明诗》的意境更是如出一辙。诗中刻画了杏花春雨的村野风光。圆明园内杏花春馆为了把诗中意境圆满再现，设置了杏花春馆、杏花村、春雨轩等具有田园风格的特色景点。乾隆在《杏花春馆诗序》中说：“由山亭逦迤而入，矮屋疏篱，东西参错。环植文杏，春深花发，灿然如霞。前辟小圃，杂莳蔬瓜。识野田村，落景象。” 　　“夹镜鸣琴”取自李白的“两水夹明镜，双桥落彩虹”。宛溪、句溪两条水系流经宣城，好像两条明镜。凤凰、济州两桥横跨宛溪，好像一条彩虹座落水上。此句突出了水桥相衬的生动意境，堪称千古绝唱。于是乾隆根据此诗意，打造了“夹镜鸣琴”这一景点。《夹镜鸣琴诗序》中说“取李青莲两水夹明镜诗意，驾虹桥一道，上构杰阁。俯瞰澄泓，画栏倒影，旁崖悬瀑，水冲激石罅，琤琮自鸣，犹识成连遗响。” 　　2.写仿江南美景名园 　　江南园林以其精湛的造园技术、浓郁的诗情画意和清雅的艺术格调见长，可谓我国封建社会后期的又一造园高峰。清代康乾两帝曾多次巡幸江南，将江南造园艺术引进了皇家御苑。乾隆对江南风景更是十分偏爱，出于对江南园林的欣赏和占有的私念，长命画师墨绘成粉本带回，成为北京和热河的皇家园林中写仿的对象。 　　写仿主要有以下几个不同形式 　　1.以园仿园。 　　以一座江南名园为原型，在皇家园林中仿建一座相似的园林，成为园中之园。如清漪园中建有仿无锡寄畅园的谐趣园，圆明园中仿海宁陈氏园的安澜园、仿建江宁瞻园的如园、仿建扬州趣园的鉴园，。 　　这些写仿园林的重点在于模仿原型的布局结构，仿建与原型的山水脉络和建筑物一般都有着明显的对位关系。圆明园中的安澜园与海宁陈氏安澜园虽然规模不甚相同，但采用的水系形状类似，此外主要建筑的位置、朝向、形式等也大致相同，可以说基本达到了和陈园曲折如一无二的效果。 　　2.通过模仿环境与建筑关系，仿写其特殊景观形式。 　　此类仿写很多，例如避暑山庄中小金山、烟雨楼分别是仿镇江金山寺和嘉兴烟雨楼建造的；圆明园中坐石临流仿自绍兴兰亭等。 　　这类写仿手法不但成功模仿了原型核心建筑形式，更考虑到环境和配景的呼应关系。 　　比如清漪园中的望蟾阁和景明楼和仿写对象黄鹤楼和岳阳楼一样，都是设置在宽阔水面的周边。并且也达到了点景的效果。 　　3.以写意的方式模拟原型的山水植物景貌以及场所意境，对同主题的景观进行再现。 　　例如圆明园中的西湖十景也并不都是完全的