刘金成做内心相信艺术.docVIP

刘金成做内心相信艺术 　　初看艺术家刘金成的作品，我以为是一张张弄皱的纸，撕成了面具的形廓。一张纸搓揉出不规则的褶皱，再随意撕出几处破洞，像一只只眼睛、嘴巴或是耳朵空在那里。 　　褶皱是不规则的，破洞处保存着撕开时的新鲜，在纸面的起伏明暗处，隐隐滚动着焦灼。一种非常隐晦的焦灼，仿佛一颗心被蹂躏后的痕迹。 　　看了原作才知道，这不是真的“纸”，而是用写实手法画出来的纸的画。 　　无论是作品本身，还是作画的形式，他都在提出问题。将一张随意揉搓的白纸，刻意逼真的画出来，它的意义还是一张白纸吗？为什么是这样的艺术形式？ 　　从乡土写实到荒诞现实 　　刘金成，北京人，1982年毕业于首都师范大学美术系油画专业。1989年，赴英国伦敦大学斯莱德美术学院深造，现工作生活于伦敦、北京两地。 　　他所就读的伦敦斯莱德美术学院，是欧洲顶级的艺术学院，当时只有两个中国学生。 　　这所学院的教学方式与国内截然不同，他所在的工作室叫做写生工作室，学生们可以用任意方法画。老师不告诉你怎么画，先让你自己画，再根据不足，提示你，直到以你的方式画出这幅画。这所学院将他从原来所受的苏联教学模式中拉出来，进入欧洲绘画和古典技法的研究，同时也开始了现代写实绘画的语言探索。 　　还得从他出国前说起，他进行独立的艺术创作，从80年代中期就开始了。 　　19 8 5年，刘金成辞去教职，跟随当时“去西藏”的大军，去了甘南藏区。高原上藏民的生活方式，对他影响非常大，也在创作情感找到了突破口。此间，他又深受美国当代新写实主义画家怀斯的影响，于是以细腻的笔触描述藏民生活，成为他在那个时期的创作。他画了大量的藏民肖像与风景，这是他第一批备受关注的作品，他称之为：乡土写实。 　　后来，他去英国留学，与这批作品直接相关。 　　当时，这批作品中的几幅在中国美术馆展出，一个英国女孩看到后，激动不已。后来，这位女孩的父亲、一位主管欧洲发明专利的官员就成为刘金成的第一个藏家。他记得当时卖了15张画，每张画1000美元，这笔资金成为他留学的学费。得益于这笔资金，他一门心思投入学习，毕业之后，即成为画廊的签约艺术家。 　　英国不是西方艺术的发源地，但是其枝干却蔓延在这里，分布着悠久纯正的绘画流派。刘金成溯源而上，从西方古典绘画汲取养分，慢慢从乡土写实过渡到后来的“荒诞写实”风格。 　　一个艺术家的创作离不开他的生活。 　　定居伦敦的刘金成，并没有离开中国语境，或者说他一直游走于中西两种语境中。早年画藏民，后期画中国城市，都是基于这两种创作语境产生的。他在伦敦和北京都设有工作室，每年大部分时间在伦敦，另有几个月回到北京工作。 　　这种候鸟似的生活状态，使作为北京土著与英国新著民的刘金成，获得一种心理上的落差感。他成为一个旁观者，看着老北京乃至全中国一天天拆下去，每次回到这里，竟有恍若隔世之感。 　　今天的北京每天都是新的，直到今日不复昨日，而伦敦的巍然不变，更衬托出北京的巨变。他站在北京新建的仿古永定门下，奈何不已，眼见传统的毁灭，价值观的扭曲，生态的破坏……我们的发展最终被我们的物质欲所埋没！他这样说。 　　当然，他更多的是把他的痛惜，一笔一笔画在画布上。 　　只有远远观看，才能获得更本质的认识，正如他对于今天北京的观望。 　　看他的《晨》《午》《暮》，还有正在画的《夜》，那个曾激发他最初的创作灵感的藏人，站在今天的城市之下。他已经不是高原上的藏人，而是人之初的形象符号，现代景观之下的他们，怎么看都是荒诞的！藏人身后的北京正在成为一场白日荒梦，你会想到人与自然、人与社会，人已经被异化了，“天人合一”早已沦为远古的凭吊！ 　　他的这批作品叫做荒诞写实。 　　唯一可相信的是内心 　　从最初的乡土写实到荒诞写实，再到后来的观念写实，都在呈现一个旅英艺术家的内心感知。 　　从2007年开始，刘金成的生活遭遇了一起突发事件，即年仅13岁的女儿开始青春期叛逆。 　　全世界发生青春期判逆最严重的就是英国，而英国最突出的就是女子私立学校，他的女儿也未能幸免。他亲眼看到，中西两种文明对于身心的冲撞，正在以这样的激烈的方式呈现在女儿身上。 　　他看到，一位中国父亲的教育作用在孩子身上却如此拧巴，他似乎猛然看清了自己。作为中国人，你可以融入西方社会，但你永远也融入不了他国的思维方式，因为你的身上背着自己民族的血脉跋涉。 　　那几年，刘金成什么也做不下去，由生活引发艺术上的巨大困惑。过去的作品显然不能满足他内心新的问题。困到极处，他把一张张纸紧紧攥在手里，再扔出去。打开的一瞬，他仿佛看到自己的心。他从痛苦中释然了。我是谁？我应该去哪里？我的应该表现什么？ 　　一切似乎有了答案。 　　几年之后，女儿安全度过青春期，并以优异成绩，考入牛津大学法律系。而作为艺术家的父