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钟明诗歌生命内涵与诗意空间 　　诗人钟明习诗三十余载，写出了不少有分量的诗歌作品，但她一向低调、从容，不常向刊物投递诗作，因此诗歌界对她还不熟悉和了解。根据我对她的诗歌文本多年的跟踪阅读，我感觉她的诗歌是有分量的，既有历史的内涵，又有文化的底蕴，也有生活的感悟和人生的探寻。钟明的视野很开阔，知识面也很广，举凡戏剧、音乐、茶叶、体育以及日常生活等，都能进入其诗行之中，并得到不失精彩的演绎与诠释。换句话说，钟明的诗歌所呈现出来的诗意空间是阔大的，生命内涵也是丰厚的。 　　一、旧戏中的历史与人生 　　音乐专业出身的诗人钟明，喜欢看戏品戏是再正常不过的。看戏容易，品戏也不难，但要将观戏的感受和体验诉诸分行的文字，铺衍成有意味的诗句就不是那么简单了。将观戏的感受和体验演绎成翡翠的诗行，不只是要复述旧戏中的情节和人物，还要用简练的语???，陈述其中的历史沉淀与文化内涵，并在字里行间吐露诗人的人生哲学。由此不难想象到《看戏》这组诗写作的难度。虽然这类题材写作起来比较麻烦，不宜操作，但钟明敢于不惧艰险，迎难而上，显示出过人的果敢与勇气，加上她的知识积累比较丰厚，几折传统的曲目硬是让她生发出了意蕴缭绕的诗情，读之不禁心生佩服。 　　钟明以古典戏曲为题材的诗歌作品有不少，其中包括《看戏去》《徽班》《武场》《文场》《牡丹亭诗话》等。这些诗歌围绕旧戏做文章，在传统的戏剧曲目中咀嚼历史、揣摩文化并对照人生。以《看戏去》为例，诗人先是精要复述了戏中情景，接着又感慨阴阳两界中不断流转的爱恨情仇，尤其是那江南女子的袅袅娉婷、仪态万方的情态，简直让人美不胜收，最后再转到观戏者的心灵写照，由戏里世界过渡到戏外人生，诗歌由此构成一个完整的意义圆环。 　　钟明早几年的诗歌有更浓烈的抒情味，残留着青春的艺术痕迹。近几年来，她受西方现代主义诗歌的熏染，在表达情感变得极为克制和节俭，总是极力删除那些虚华的形容词，仿佛洗尽铅华一样，只保留一些最具表达效用的动词和名词。诗歌也由此具有雕塑般的现代主义气质，干净，利索，富有思想的力度和情感的震慑效果。比如《徽班》中间两节： 　　柔心媚骨 　　把这《玉玲珑》着意地点 　　定妆 描眉 　　贴片子 　　取那千人万人的唏嘘 　　做海 　　沉进孤寂 　　凤冠霞帔 　　心火气节 　　那男人拾得千年的美 　　做花 　　把技和巧如此这般地熬炼 　　千姿百态 　　天上人间 　　这两节一写旦角一写生角，把这两类戏剧人物写活了。写旦角从正面和侧面立体地描述，既直接展示女性“柔心媚骨”的可人之状，又借“千万人的唏嘘”一语侧面介绍女性摄人心魄之美；写生角既交待其外貌装束，又交待其舞台功夫，并以“千姿百态”“天上人间”两词来抒发观戏者的无限感慨。这两节都是多以短句、词组为诗行，显得素净干练，但又不乏风姿和韵味，显示了诗人在创作上的独到功力。 　　二、茶里的文化和情感 　　品茶是中国人的一种日常生活方式，从古至今概莫能外。茶里不仅积聚着中国人的生活情趣，还折射着中国人的精神追求和文化内蕴，因此，古今诗人咏茶之诗极为丰盛。钟明也写过一些有关茶的诗歌作品，组诗《吃茶去》就具有一定代表性。这组诗好就好在它们不仅是情感之诗，更是文化之诗，是对中国传统文化和民间生活方式的一次诗意呈现。正如钟明的其他诗歌一样，这组诗的情感浓度还是那么恬淡，那么素净，没有浓墨重彩地对抒情主体心中的情绪进行大肆渲染，而是悠然写来，不疾不徐，宛若奉献给读者一壶清茶，只有在细细品、慢慢尝中，才能不断感受到其间藏蕴的思想魅力。 　　在古典诗歌中，“茶”亦是点燃诗人的诗情，撩发诗人感叹的媒介物。卢仝的《走笔谢孟谏汉寄新茶》则详细写饮茶的过程：“……一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠， 惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事， 尽向毛孔散，五碗肌骨清。六碗通仙灵。 七碗吃不得也。唯觉两腋习习清风生……”因为茶味诱人，诗人一连喝了七碗，每一碗喝下去都产生了不同的心灵体验。可以看出，茶是古代诗人喜爱的物质，也是经常用诗歌来表达的对象，正因为茶叶既与我们的生活质量相关联，也与文化传统相联系，所以从古至今诗人都以它为素材而创作的作品数不胜数。钟明的《茶之道》是一组有个性的诗，无论是“茶之出”“茶之魂”“茶之煮”，还是“茶之饮”“杀青”“茶之赏”，都可以说一种过程诗学的展示，即将茶叶放置到它的生长、成熟、产出、泡制、啜饮的过程之中来描绘它的风韵，概述它的精魂，彰显它的文化成色。 　　例如《茶之饮》，先言其美丽的外形，说它如“仙女”般“灵动锋利”，赛过了人世间一切的美女；再述它在水中的情貌，“水中婀娜”，散发春天的气息，浸染忧伤的小屋，将茶叶在水中的紫色写活了；接着写初尝的感觉，“你的潮水/向我处女地涌来”，表达的正是那种香醇入心的美好体验；最后是对茶的反刍和回