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钢琴教学中培养学生正确读谱几个环节 　　【内容摘要】正确读谱是完美演绎钢琴作品的前提和保障。然而，目前有相当一部分学生在弹奏作品时不能做到这一基本要求，导致“音”不达意，偏离原著内涵。因此，在钢琴教学中充分把握入门、新曲布置、回课以及自我练习这几个关键环节，对培养学生树立正确读谱的理念及方法显得尤为重要。 　　【关键词】正确读谱 入门 新曲布置 回课 自我练习 　　作为一名钢琴演奏者，其重要职责就是将作曲家写在琴谱上的无声曲谱，转译成黑白琴键上有声的、听得见的音响，并在忠于原著的基础上进行二度创作，以使听众最大限度地近距离聆听到作曲家的心声。基于这种情况，钢琴演奏者在练习一首曲目时，务必要进行仔细、正确的读谱。笔者作为一名钢琴教师，在教学过程中常常发现学生不能很好地做到正确读谱这一基本要求，不是调号没看见，就是五线谱上加线、下加线数错了；不是强弱没做出来，就是速度不符合要求。这些细节问题严重影响了学生对所弹曲目内涵意义的审视及把握，弹奏出的只能是一个个孤立、干涩的音符而非富有生命力、感染力的音乐。针对这一现象，笔者在教学中不断思考，发现以下几个阶段是训练学生做到正确读谱的重要环节： 　　一、初学者入门阶段 　　绝大部分钢琴初学者都是学龄前儿童。这一人群的共同特点是记忆力非常好，对即将“打交道”的音乐知识从未接触过，对弹奏钢琴有一定甚至较大的兴趣与热情。这些初学者就如同一块块干洁的海绵，对各种音乐知识的汲取量是最大的，启蒙教师就务必在此时——学生步入音乐殿堂之初，引领其踏上正轨，指引学生养成正确、规范的读谱习惯。从最初接触到的五线谱，牢记高音谱号和低音谱号上的线与间都必须从下往上读数；熟练辨别二分音符、四分音符、附点音符等各类音符的音值及相互间长短关系；到之后弹奏过程中要清楚地表达连奏、断奏、跳音、和弦以及“落提”“呼吸”等技巧动作；再到能够辨识稍复杂的乐谱中出现的力度记号、速度记号、调号等各种音乐术语，能够明晰一首乐曲的基本节奏、基本调性、基本结构等；直到最后能在了解乐曲创作背景的前提下，演奏出既符合时代风格又兼具个性的音乐篇章。 　　然而，由于如今社会上钢琴教师水平良莠不齐，一些学生家长对学弹钢琴的目的过于急功近利，导致学生在学琴过程中急于求成、心浮气燥。我们经常看到这样的情景：教师给刚入门的学生布置作业，家长出于回家后无人指导的考虑，要求教师现场直接教会学生如何弹奏，而教师也图省事，索性一个萝卜一个坑似的，直接手把手地告诉学生用哪个手指弹哪个音。而此时，学生就如同一部可怜的复读机，头脑中囫囵吞枣般地被灌入若干似懂非懂的东西，回家后再进行一遍遍生硬、机械的重复，全无主动性、兴趣性可言。久而久之，学生便失去了自主学琴的能动性，不会看琴谱，不会处理各种细节问题，甚至逐步演变成不愿看谱、惧怕看谱、胡乱弹琴的严重后果。这样，正确读谱的基本要求也就无从谈起了。 　　二、布置新曲环节 　　笔者在教学过程中经常发现一些学生有不良的读谱习惯。比如教师在布置一首新的乐曲之后，有些学生连最基本的速度术语、调号都不看，更别提顾及乐曲整体曲式结构、和声织体、创作背景等深层次的内容，便狂热地沉溺于找寻音符、拼凑双手弹奏之中，一叶障目，完全无视其他各种信息的存??。而这样练琴的直接后果就是所弹的乐曲缺失整体性、完整性、音乐性，不仅乐音有错误，乐汇、乐句支离破碎，乐句、乐段间也没有递进、转折、并列、承接等关联表达，双耳除了被灌进一堆堆干瘪、毫无生机的音流之外，就再无其他富有内涵情意的音乐可听了。长此以往，不但无法培养学生敏锐的音乐鉴赏力和丰富的乐感，甚至连基础性的音阶、琶音等表达都会缺乏连贯性，“音”不达意。 　　因此，教师在布置完新的曲目后，可以采取示范演奏的方式，在第一时间给学生勾勒出一个准确的音乐轮廓。例如对于学习程度尚浅的学生，可以提醒他们读新谱必须从谱号、调号、拍号以及速度术语开始，并且要清楚每一项符号的内在含义；翻看整首乐谱，大致明确所要涉及的基本织体音型（音阶或琶音式跑动、和弦连接、连奏或断奏等）、基本调性；通过观察反复记号的位置、调号变化、速度术语等标记，粗略辨识乐曲曲式结构。然后一边示范演奏，一边要求学生用手指着乐谱，跟随听到的音响在乐谱上“齐头并进”。在示范的同时，还要让学生注意观察或听辨乐曲语汇的“语法”逻辑性——感受乐句的旋律特点以及恰当的换气点等。对于学习程度较深的学生，还要围绕乐曲标题、作曲家这些内容，大致介绍该作品的创作背景以及基本音乐情绪、音乐形象。通过这些先期指导，学生在自己摸索新的乐谱前就能做到对该曲的基本要素了然于心，这就为后期练琴过程中的正确读谱提供了必要的、良好的保障。 　　三、回课环节 　　回课过程主要是教师用来检查前一练琴周期学生对所练曲目的掌握情况。现实问题是有相当一部分学生都会抱着